(Ex)Tierra de Cinéfagos

Si a la magistral 'Brokeback Mountain' le cambiamos los dos vaqueros por dos chicas normales y corrientes de la gran ciudad, y le cambiamos las montañas por esa gran ciudad, los 60 por el nuevo siglo, el drama por la comedia romática y las ovejas simplemente las suprimimos, supongo que el resultado sería 'Roses Rojas', pero con mucha más corrección política que el film de Lee.

Rachel es una recién casada que el día de su boda conoce a otra chica, Luce, la cual le llama poderosamente la atención. Ambas se sienten atraídas la una por la otra, y a partir de ese momento todo será un mar de dudas, sobre todo para Rachel.

Estamos ante una típica comedia romántica de esas que ahora se hacen como churros, aunque con algunos cambios, claro está. Por un lado está el amor entre dos mujeres, por otro lado dicho tema está tratado, afortunadamente, sin ningún tipo de prejuicios y con total sinceridad. Al igual que en el film de Lee, podria haber sido tranquilamente un amor entre un hombre y una mujer. Pero es precisamente el hecho de que sea entre dos mujeres lo que la desmarca del resto de similares producciones. Eso sí, moviéndose en medio de los clichés del género, algunos de los cuales están aprovechados al máximo y otros no tanto.

El guión es bastante simple, y ése es uno de sus defectos. Sin embargo, hay algunos matices que merecen la pena destacarse, como por ejemplo la función de lo secundarios, que en esta película no se limintan a molestar, sino que sus acciones están totalmente justificadas y tienen un importante peso en la historia. Ese sencillo hecho hace que la película esté un pelín por encima de la media habitual en este tipo de films.

En ese aspecto merece destacarse la labor de Anthony Head, quien interpreta al padre de Rachel, ese personaje que le dará un empujón definitivo a la protagonista, en una escena que no resulta nada forzada y que es totalmente coherente. Una pena que momentos como ese no se repitan más a lo largo de la película, que al final termina siendo más convencional de lo que aparenta.

Las dos protagonistas son unas auténticas preciosidades, por un lado Piper Perabo, una de las chicas coyote, con sonrisa resplandeciente. Lo malo del asunto es que su capacidad dramática es la misma que la de una botella de gaseosa abierta desde hace dos meses. Todo lo contrario de Lena Headey, una de mis debilidades, una actriz enormemente desaprovechada en películas que son poca cosa. Ambas actrices ya habían coincidido en ese espantoso bodrio que es 'La Caverna Maldita'.

Floja película que intenta desesperadamente salirse de la media, y lo consigue sólo a medias. En fin, otra vez será.

Calificación: 4´5 /10

(Ver ficha)

Fdo: Red Stovall

Y seguimos con el reto-duelo con el señor Chico Viejo, del que de momento estoy viendo maravillas, aunque en ésta ya se ha bajado el nivel. Johnnie To tiene bastante películas en su haber, aunque en nuestro país sólo se ha estrenado 'Election', aunque en dvd está disponible 'Breaking News'. Parece ser que en los próximos meses se irán editando las películas de To más famosas, bueno, algo es algo. Mientras tanto, tendremos que seguir tirando de la red si queremos ver ciertas películas que aquí no llegan sabe Dios porqué extraño motivo.

Jack y Martin son dos antagonistas que pertenecen a dos triadas chinas que están enfrentadas en medio de una guerra de bandas. Son enemigos entre sí, pero al mismo tiempo se admiran y se necesitan el uno al otro. Pronto empezarán a suceder importantes acontecimientos que les obligarán a tomar drásticas decisiones.

Con ésta ya son cuatro las películas que he visto de Johnnie To y veo que en las cuatro sucede lo mismo, me explico: empiezan increíblemente bien, la primera hora o así es endemoniadamente buena, llena de ritno e interés. Luego, baja el listón debido a un giro argumental que le hace bajar enteros, y se pierden un poco siendo la conclusión, más floja que el inicio. El resultado final no decepciona, pero podrían haber estado mucho mejor.

Si tuviera que elegir entre las cuatro, probablemente me quedaría con 'A Hero Never Dies' por sus fascinantes personajes, sobre todo los dos principales, los cuales nos son presentados de forma estupenda en su excelente inicio, cuando asistimos a su original forma de relacionarse y de medir sus fuerzas. To no sólo rueda de forma magnífica todas las escenas de esa parte, sino que además se sustenta en las dos extrordinarias interpretaciones de sus actores, Leon Lai y Ching Wan Lau, éste último bastante asiduo en el cine de To.

Los dos actores componen a la perfección dos personajes que enseguida gozan de la simpatía del público, hasta tal extremo que no queremos que les pase nada a ninguno de los dos, y eso que los dos son asesinos. Este detalle argumental se repite bastante en las películas de To, pero aquí cobra más fuerza todavía, gracias al excelente trabajo de los actores, y a que en la primera mitad ambos personajes están extraordinariamente definidos.

Sin embargo, y a partir del momento en el que en la historia toman partido personajes femeninos, concretamente las novias de los dos antagonistas, el film pierde fuerza, y cae en convencionalismos que no necesitaba, e incluso en concesiones al espectador poco útiles, estropenado un poco el resultado final.

Aún así es un film disfrutable que hace pasar un rato muy entretenido, y aunque no es una gran película deja un buen sabor de boca, y me hace seguir investigando en el Cine de Johnnie To. Ya veremos lo que me depara esa búsqueda.

Calificación: 6´5 /10

(Ver ficha)

Fdo: Red Stovall

Otra de esas películas del reto-duelo que mantengo con el señor Chico Viejo, y que de momento me está aportando una sorpresa tras otra. Pero sobre todo me las estoy llevando con aquellos films que aquí no se han estrenado, ni lo harán nunca, a no ser en una edición en dvd y con el título cambiado para que no se entere nadie. Ese es el caso de 'SPL', que según últimas noticias saldrá al mercado de dvd en nuestro país con el título de 'Three Dragons'. Estad muy atentos, y si teneis posibilidad, haceros con esta película, porque no os arrepentireis.

El film narra la obsesión de un grupo de policías, que además son amigos íntimos, por atrapar a un importante capio de la mafia que siempre sale impune de cuantos delitos comete, entre ellos el asesinato. Ayudados por un nuevo jefe de departamente en el cuerpo, emprenderán un viaje sin retorno con el único propósito de que se haga justicia.

Así, a primera vista, parece la típica historia de thriller policiaco. Pero si nos adentramos lo suficiente, veremos que hay una importante serie de matices que la apartan ligeramente de lo ya visto. Para empezar, el ahondar un poco en las personalidades de todos los personajes, cada uno con su pequeña historia, y también el hecho de presentarlos como un grupo casi de hermanos que darían la vida los unos por los otros. A pesar de que estamos hablando de una película de acción, no faltan los momentos íntimos, por así decirlo, tratados con la suficiente inteligencia como para que no chirríen en un film que te deja con la boca abierta de principio a fin.

Porque esos momentos íntimos a los que me refiero son el resultado de una impactante mezcla de drama con el resto de la película que se mueve dentro de los parámetros del cine de evasión. Pero no estamos hablando de las típicas pinceladas dramáticas para dibujar mejor un personaje y que éste no resulte tan vacío como la mayoría de los personajes de este tipo de cine. No. Estamos hablando de un drama por todo lo alto, que alternado con las escenas de acción, produce un impacto inolvidable en el espectador, ya que lo que presenciamos es de una dureza única e insólita en una cinta de acción. Y además, bien contado. Os aseguro que al final de la proyección a uno no le quedan ganas de sonreir ni de pasárselo bien, te deja hecho polvo.

Los actores están todos sensacionales, desde Simon Yam, al que podriamos considerar el personaje principal, un policía con algún problema personal y que antes de retirarse tiene que atrapar al hombre que siempre se la ha escapado. Yam está impresionante en su papel, con una contundencia y personalidad embriagadoras. Donnie Yen como el sustituto del anterior, ofrece las mayores dosis de espectacularidad a la película, con escenas impecablemente coreografiadas en las que Yen demuestra su enorme habilidad en las artes marciales. También aparece Sammo Hung Kam-Bo, al que muchos recordareis por una serie de televisión titulada 'Martial Law'. Para sorpresa de algunos interpreta al malo del film, un hombre malvado hasta la médula cuando se trata de asesinar a alguien, y bondadoso y comprensible cuando se trata de su familia.

Esos son los tres actores que sustentan toda la película, y lo hacen estupendamente. El resto del reparto no se queda atrás, tanto los compañeros policías, como los compinches del lado de los malos, sobre todo un amenazante asesino que anda con una daga haciendo trabajitos.

Wilson Yip se sale en la dirección del film, combinando a la perfección drama y acción, sin que el ritmo de la película se resienta lo más mínimo. Con movimientos de cámara majestuosos y sin resultar nada mareantes nos proporciona algunas secuencias de acción increíbles, tanto por lo que vemos, como por cómo están rodadas, que ya era hora de que alguien filmara una pelea entre dos personas y que el espectador se entere de absolutamente todo lo que ve. En ese aspecto, y en los otros también, la película tiene un crescendo muy bien medido, y que no abusa de los golpes de efecto, habiendo algunos en su trama muy bien insertados.

En definitiva, un film absolutamente magistral, del que podrían aprender muchos que se creen que saben hacer películas de acción.

Calificación: 9´5 /10

(Ver ficha)

Fdo: Red Stovall

Desde luego, y de momento, tengo que decir que me estoy llevando auténticas sorpresas con el duelo-reto que estoy teniendo con mi estimado colega Chico Viejo. O ha sabido escoger las películas con mucho tino, o no sé, tal vez me han pillado en un buen momento. El caso es que las que llevo vistas me han proporcionado buenos momentos de buen cine. Espero que siga la racha.

'My Sassy Girl' es una comedia romántica realizada en el 2001 y que, según parece, ha revolucionado totalmente el género. Tanto es así, que los americanos ya se hayan en la elaboración de un dichoso remake. La película, basada en una serie de hechos reales, narra una peculiar historia de amor entre dos jóvenes que se conocen por casualidad y en apariencia, son enormemente distintos el uno del otro. Ella es una joven deprimida cuya relación con su novio ha terminado. Él un muchacho sencillo y tímido, que se siente maravillado por ella. Sin embargo, esa admiración le va a costar cara, ya que tendrá que pasar por situaciones realmente extrañas.

Nos encontramos ante una típica historia de amor adolescente, la cual no destacaría en absoluto si no fuera por algunos elementos que la diferencia de las demás. La forma de conocerse es cuando menos, simpática y original. El choque de sus personalidades hace que la cosa evolucione siempre hacia algún sitio, para sorpresa de todos. Un choque que hace sino acercarse cada vez más el uno al otro. En ese aspecto la película ofrece sus mejores bazas, ya que narra una historia de dos personas que en principio no parecen ni necesitarse, y de hecho no se necesitan ni para acostarse, y sin embargo, esos encuentros tan extravagantes van consolidando una de esas relaciones y una de esas historias de amor inmortales.

Sin embargo, la película va mucho más allá. Juega con el espectador, haciéndolo patícipe hasta cierto punto de lo que presencia. No como un elemento más, sino como juez, por así decirlo. Mientras que por el chico sentimos las más profunda de las simpatías y también de las penas, a la chica tenemos ganas da matarla, no nos cae simpática. Cuando menos lo esperamos, nuestros juicios de valor cambian de los personajes a la historia. Es decir, evolucionamos con la película.

A ello contribuyen las espléndidas interpretaciones de sus dos protagonistas principales. Chae Tae-Hyun está muy simpático en una papel realmente divertido. Sus expresiones son sencillamente antológicas, las cuales nos proporcionan algunos de los momentos más divertidos del film. Jun Ji-Hyun carga con el personaje más complejo debido a su pasado, y la influencia que éste tiene en su personalidad. Pero logra muy hábilmente que pasemos de odiarla a amarla. Al fin y al cabo, de eso se trata siempre.

La dirección de Kwak Jae-Young es enormemente sensible, sin salirse de lo comercial, pero haciéndolo con mucha inteligencia. Quizá le ha salido una película demasiado larga. Si no me equivoco yo he visto la versión extendida, y es probable que le sobre algo de metraje. Hay algunos pasajes que son repetitivos, e incluso hay alguna incongruencia en algún momento clave, lo que proporciona además una bajada de ritmo. Aún así, el director sabe cómo manejar todos sus elementos y nos proporciona una de esas películas que van ganando según avanza y lo que es mejor, se quedan en nuestra memoria grabadas para siempre. Al fin y al cabo, nos habla del amor, elemento necesario para vivir y disfrutar de la vida.

Ni que decir tiene que el film está lleno de momentos inolvidables en todos los aspectos. Tenemos los cómicos, como lo qué sucede en un vagón del metro con una línea pintada en el suelo. Los dramáticos, como todo lo relacionado con un árbol. Los románticos, como uno en el que toman importancia una flor y un piano, en el que por cierto se interpreta una maravillosa versión del Canon de Pachelbel del siempre magnífico George Winston. Tenemos muchos más. Y sobe todo, ese plano final congelado, una lección de cómo saber elegir un momento pasado para cerrar con él la película, mientras la nostalgia nos invade y no nos deja.

Calificación: 8´5 /10

(ver ficha)

Fdo: Red Stovall

Tengo que reconocer que casi todo lo que había visto de este famoso director, Kitano, me había parecido horroroso, desde la insoportable 'Dolls' hasta la insulsa 'Hana-Bi', pasando por algunas más cuyos títulos no me apetece recordar por aquello de no malgastar mi precioso tiempo. Caundo vi 'Zatoichi', cosa que hice muy a disgusto, me llevé una sorpresa, ya que ese film no me desagradó, y aunque no me parece una maravilla, me lo pasé bien. Pero ahí me quedé, el recuerdo de los otros espantos hacían que yo no le volviese a da una nueva oportunidad a un director que me había hecho pasar muy malos momentos. Sin embargo, mi gran colega bloggero Chico Viejo, gracias a nuestro famoso duelo y también a que sabe insistirme de forma inteligente para que vea ciertas películas, logró que viera 'El Verano de Kikujiro', una de las películas que más me he resisitido a ver, debido a estúpidos prejuicios que un servidor tenía.

En un primer visionado me quedé dormido a la media hora, pero no por la película en sí, sino porque estaba extramadamente cansado. De lo que había visto no quería opinar nada, ya que una película hay que verla entera para poder opinar con criterio. Días después y con ganas volví a cogerla desde el principio, como debe ser. No tolero ni aguanto a esos que ven las películas partidas, hoy media hora y mañana el resto. Así pues, a las dos horas de empezar, más o menos, llegué a la conclusión de que 'El Verando de Kikujiro' ha sido uno de los visionados más satisfactorios que he visto en los últimos años, por muchos diversos motivos.

Para empezar, y dado que a mí el señor Kitano no me suele gustar, me he llevado una completa sorpresa, tanto en su trabajo de dirección, como en su interpretación de un personaje sencillamente maravilloso. Nunca he negado que este señor tiene una forma muy característica de interpretar, y puede que haya mucha gente que no conecte con esa forma, me consta. Sin embargo, aquí está que se sale. Su personaje es de los que no se olvidan, aunque en un principio resulte un poco extraña la forma en la que se introduce en la historia, luego se le termina cogiendo cariño.

El film narra la amistad que surge entre un niño que no tiene a nadie en el mundo, y que cuando llegan las vacaciones de verano, a parte de aburrirse soberanamente, se siente enormemente solo. Entrará en escena Kikujiro, amigo de la familia que le ayudará a buscar a su madre, en un viaje en el que se irán conociendo poco a poco, y se convertirá en toda una odisea para el niño. Algo que nunca podrá olvidar.

En esa relación está el mayor acierto del film. Una relación que demuestra que hay gente que tiene una enorme valía no sólo por lo que son, sino por cómo hacen ver las cosas para que uno siempre se sienta bien. Algo muy remarcado en el personaje de Kitano, eje central de la historia y del que prácticamente se ramifican todos los demás personajes, algunos de ellos muy estrafalarios la verdad, pero que no dejan de tener su encanto.

Kitanto consigue un perfecto equilibrio entre realidad y fantasía, sin cargar demasiado las tintas en el segundo punto, aunque por momentos algunas escenas oníricas estén de más por demasiado evidentes. Salvo quizá la última, que por lógica es la mejor. Una escena que representa maravillosamente cómo un niño puede llegar a ver ciertas cosas. Kitano le brinda en bandeja una representación de lo que en ese momento son sus héroes. Los héroes que todos hemos tenido cuando una vez fuímos niños.

En el trabajo interpretativo evidentemente sobresalen sus dos protagonistas principales, Takeshi Kitano, y Yusuke Sekiguchi que interpreta a un niño, y para mi asombro no está inaguantable, que es como suelen estar la mayoría de los niños en el cine. Éste está sencillamente perfecto en su papel.

La historia podría haber caído perfectamente en la sensiblería más descarada, ya que se presta a ello. Sin embargo, Kitano rehuye totalmente de eso, aunque logra, eso sí, momentos muy emotivos, sobre todo el final, que tuve que ver dos veces por lo precioso que me resultó. Un final que para nada entra en los convencionalismos que estamos acostumbrados a ver. Un final glorioso que demuestra lo efímero que pueden ser las cosas más importantes de nuestras vidas, y cómo un persona puede marcar la diferencia entre sentirnos bien con nosotros mismos o caminar siempre con la cabeza baja. Maravilloso cierre a una gran pelíccula, que goza de una historia sencillamente maravillosa, unos personajes sencillamente encantadores, y sobre todo una banda sonora de Joe Hisaishi sencillamente impresionante, la cual apoya cada momento del film, hasta tal punto que es de esas banda sonoras que permanecen en el recuerdo y las sigues tarareando días después de ver la película.

Calificación: 8´5 /10

(Ver ficha)

Fdo: Red Stovall

Es increíble como Sidney Lumet, a sus 81 años sigue haciendo películas como si nada. A pesar de que no había hecho ninguna para el cine desde el 99 con 'Gloria', remake del film de Cassavettes, ya tiene otra en preproducción, y se ha confirmado el rodaje de una segunda, la cual promete mucho, ya que está basada en una novela de James Jones, el mismo que inspiró films como 'De Aquí a la Eternidad' o 'La Delgada Línea Roja'.

Con 'Declaradme Culpable' vuelve a sus inicios, los cuales casi nunca abandonó: las películas de juicios, ésas que tanto gustan al público, y en las que Lumet ha demostrado saber moverse como pez en el agua, y si no miren su magnífica ópera prima 'Doce Hombres sin Piedad'. Aquí narra una historia basada en hechos reales, concretamente los que protagonizó Jack DiNorscio, un gangster que decidió defenderse a sí mismo en el juicio contra la Mafia más largo de toda la historia de los Estados Unidos.

Para interpretar tal personaje Lumet ha contado con alguien impensable en su filmografía, Vin Diesel, en una de las operaciones más inteligentes que he visto: Diesel decide hacer un papel importante como actor, para que el público le tome en serio, y veamos que lo puede hacer bien. Y así nos va preparando para su primera película como director, 'Hannibal', la cual es una incógnita, porque no se sabe lo que saldrá de ahí.

Decir que Diesel sorprende por su eficacia en el personaje, imprimiéndole el carácter necesario, con las dosis justas de ternura, y como no, de dureza. No es que haga una interpretación impresionante que te deje clavado a la butaca, pero desde luego demuestra que puede ser un actor. Evidentemente detrás de la cámara está alguien que sabe dirigir muy bien a los actores. Tampoco digo con esto que sea mérito de Lumet, porque de donde no hay no se puede sacar. Y creo que en Diesel hay. Este film lo corrobora. Eso sí, el maquillaje no le favorece nada.

El resto de actores pues están todos bastante bien, sobre todo Peter Dinklage, quien interpreta a un abogado defensor que le da algunos consejos al protagonista. Sus intervenciones en el juicio son de lo mejor. Ron Silver hace de juez, y lo hace muy convincentemente. También sale la morbosa Annabella Sciorra en una pequeña escena, robándole protagonismo a Diesel, cosa no muy difícil para una estupenda actriz. Sólo Linus Roache parece desentonar un poco en el conjunto, ya que interpreta al fiscal del distrito, digamos el malo de la película, y está un poco histriónico.

Y he ahí lo curioso, que el malo de la película sea alguien que realmente fue el bueno en la vida real, ya que no olvidemos que se está juzgando a un mafioso. Lo que ocurre es que el film, al poner de protagonista a un personaje como el de Diesel y que cae simpático al espectador, inclina la balanza hacia un personaje que tal vez debía de estar retratado de otra forma. Digamos que el enfoque de la película no es el adecuado. No es nada exagerado. Pero para mí aquí está uno de los defectos del film. Lumet intenta demostrar que el juicio fue una pantomina, una guasa, y al hacer simpático al personaje se pasa un pelín de la raya, con lo que la denuncia le queda corta. Algo más de mala leche, o de la dureza que le caracterizó en los años 70 no le hubiera venido nada mal.

No obstante estamos ante un film bastante entretenido, su mayor acierto, cuyo ritmo nunca decae, aunque sepamos de antemano lo que va a ocurrir en cada momento. No está entre lo mejor de Lumet, tampoco entre lo peor, pero aunque demuestra que sigue narrando estupendamente, no ha querido arriesgarse y ha optado por lo fácil, que con su experiencia no le ha sido difícil tomar ese camino con profesionalidad. Tal vez a su edad no está para ciertos trotes, quién sabe.

Calificación: 5 /10

(Ver ficha)

Fdo: Red Stovall

Reconozco que tenía un poco de miedo a ver esta película. De Kim Ki-Duk había visto dos películas: la aburrida 'Primavera, Verano, Otoño, Invierno... Primavera', y la fascinante 'Hierro 3'. Pensaba que ésta inclinaría la balanza a favor de la primera. Afortunadamente, y para mi disfrute, no ha sido así.

La historia versa sobre dos amigas íntimas, Yeo-Jin y Jae-Yeong, de las cuales la segunda se dedica a la prostitución para conseguir dinero e irse juntas a Europa. Ambas son un equipo perfecto: mientras la segunda se acuesta con hombres, la primera vigila la zona por si aparece la policía. Un día ocurrirá algo impensable, que desembocará en una sucesión de hecho a cada cual más dramático.

Dramatismo es la palabra que podría definir esta impactante película en la que no hay ni la más mínima concesión al espectador, cosa que, evidentemente, te deja echo polvo. Podríamos decir que la película se divide en tres partes bien diferenciadas, las cuales corresponden a tres giros de guión imprevisibles. La primera parte centrada en la relación de las dos protagonistas, en la cual las vamos conociendo poco a poco, distintas entre sí, pero inseparables.

Hablar de las otras dos partes sería prácticamente desvelar algo de su argumento, cosa que evidentemente no haré. Pero sí puedo decir que la segunda parte habla de la rabia y el dolor contenidos, y de lo que esa rabia y ese dolor son capaces de hacernos hacer, o en este caso, de lo que son capaces de hacer ciertos personajes, ya que no todos somos iguales.

Y la tercera parte podría hablar de la redención, visto desde cierto punto de vista, o incluso puede hablar de que todos tenemos que pagar un precio por lo que hacemos, o de ambas cosas. En cualquiera de los dos casos, el film es una enorme clavada de cuchillo en lo más profundo de nuestra alma.

Kim Ki-Duk dirige con especial sensibilidad, manteniendo un especial equilibrio entre las escenas que son de carácter íntimo, y aquellas que podríamos denominar "duras". El ritmo con el que dota a la película es el acertado, aunque, a mi parecer, creo que se resiente en su parte final, en la que creo que el film baja enteros. Ahí se produce una especie de parón, como si se parara a reflexionar, y sin embargo, creo que ese parón está demasiado alargado, haciendo que sea la parte menos interesante de la película, y eso que es su resolución. Aunque me gusta, eso sí, la metáfora que se hace al final con dos coches.

Respecto a los actores, decir que las dos protagonistas están bien, aunque si tuviera que elegir me quedo con Yeo-reum Han, entre otras cosas porque lleva el mayor peso del film. Pero quién me parece el mayor acierto del film, en cuanto a interpretaciones, es Eol Lee, que hace de padre de una de las dos chicas, un policía con las cosas muy claras en lo que respecta a la ley, y sobre todo al amor por su hija. La evolución de su personaje es de lo mejor del film.

Un film que hará las delicias de cualquier amante del cine asiático, y que desde luego despierta en mí seguir buceando en esta cinematografía en la que seguro hay muchas joyas ocultas. Ésta casi lo es, y por lo menos ha sido estrenada entre nosostros, porque como me ponga a enumerar todos aquells films importantes, del cine asiático, que aquí no llegan, podemos estar hasta el fin de nuestros días.

Calificación: 7 /10

(Ver ficha)

Fdo: Red Stovall

A Spike Lee lo han comparado muchas veces con Woody Allen. Bueno, creo que ciertas películas de Lee pueden ser comparadas con las de Allen, porque efectivamente hay algo del cine del director neoyorkino en el cine de Lee. Pero creo que éste último ha sabido continuar su propio camino sin la influencia de Allen, sobre todo en sus últimas películas, donde nos encontramos con la maravillosa 'La Última Noche'. Además, anda que no le salen imitadores a Woody Allen, como para centrarnos sólo en Lee.

'Inside Man', que ha sido traducida asquerosamente en nuestro país como 'Plan Oculto' empieza con el atraco a un banco, que enseguida se vuelve una situación con rehenes. En el lugar hacen acto de presencia las fuerzas del orden, con el detective Frazier a la cabeza. Sin embargo, el caso no parece el típico caso de secuestro o robo, como demuestra la aparición el lugar de Madeline White, alguien que vela por los intereses de un tercer personaje que tiene mucho que ocultar.

Desde luego el argumento no es nada del otro mundo, y tampoco pretende serlo. La pericia de Lee en la puesta en escena y el milimétrico guión de Russell Gewirtz nos hacen olvidar la poca originalidad de su historia, y nos brindan un thriller como pocos se hacen hoy en día. Lleno de emoción, buenos personajes y sobre todo que estemos atentos a la pantalla, sin que nos deslumbremos con explosiones, tiros y persecuciones. Todo un logro, la verdad.

Una de las cosas que más llama la atención es su extensa galería de personajes, todos muy distintos entre sí, y con diferentes intereses. Lee demuestra una gran inteligencia al hacer recaer en Jodie Foster un personaje que puede manejar todo el cotarro, con lo que las fuerzas del orden quedan en entredicho al haber alguien desconocido por encima de ellas. Por cierto, Foster sale increiblemente guapa toda trajeada. Sale poco pero se hace notar, aunque su personaje sea un poco insulso.

Denzel Washington interpreta a un detective en su primer caso importante, y el actor está prácticamente como siempre: protestando y buscando la verdad. Obtenemos lo que se espera de él, e incluso en ciertas escenas vamos por delante de él, al anticiparnos a sus reacciones, aunque esto no lo digo como un defecto, sino más bien todolo contrario.

Para mí quien se lleva la palma es Clive Owen, con un personaje de lo más interesante, y sobre el que nunca llegamos a saber gran cosa. Ése es uno de los aciertos, su enigmática personalidad sigue siendo enigmática al concluir el film, y nos quedamos con ganas de saber más. Owen es un actor que no me parece tan bueno como muchos dicen, pero aquí está que se sale. El inicio, con él hablándole al espectador, es sencillamente espectacular.

En los secundarios nos encontramos con el gran Christopher Plummer, que últimamente no para de trabajar, demostrando que con su sola presencia llega. También sale Willen Dafoe, aunque su presencia en el reparto parezca simplemente un reclamo taquillero, ya que su personaje no destaca. O quién sabe, quizá la intención de Lee era precisamente esa, que un personaje nada destacable lo interpretara alguien muy conocido, lo cual sería un punto a favor del film.

Donde la película es una verdadera gozada es en la puesta en escena de Lee, totalmente sobria y elegante, aunque en algún momento se le vaya la mano con alguna secuencia un poco efectista, sobre todo una, en un momento de máximo clímax, en la que Washington se mueve a toda velocidad en primer plano. La secuencia tiene coña, está bien hecha, pero no deja de ser un capricho de su director, y que realmente no aporta nada a la película. Por otro lado, dentro del banco, Lee se lo pasa como un enano realizando un montón de planos secuencia que son una verdadera gozada. Lee le imprime un ritmo al film verdaderamente envidiable. Tengamos en cuenta que la película dura dos horas y eso es mucho metraje, el cual nunca se hace aburrido gracias al excelente montaje (ya podían aprender otros).

Por último destacar la banda sonora del siempre interesante Terence Blanchard, y la canción titulada Chaiyya Chaiyya Bollywood Joint, interpretada por Sapna Awasthi y Sukhwinder Singh, con la que abre y cierra el film. Un film que desde luego es de lo mejorcito que hay ahora mismo en la cartelera, al lado de esas dos maravillas tituladas 'V de Vendetta' y '16 Calles'.

Calificación: 8´5 /10

(Ver Ficha)

Fdo: Red Stovall