Sinopsis: Thriller sobre el famoso "Asesino del Zodíaco", un asesino en serie que entre los años 1966 y 1978 asesinó al menos a 37 personas en San Francisco, centrándose la historia en las pesquisas de 3 detectives que intentaron darle caza.
Cuatro años han pasado desde que el director David Fincher estrenara su último largometraje, el thriller claustrofóbico 'La habitación del pánico'. Desde entonces, uno de los abanderados del nuevo cine estadounidense ha tenido tiempo tanto de seguir dirigiendo videos musicales y anuncios para la televisión como de tontear con las adaptaciones de novelas de la talla de 'La dalia negra' (James Ellroy) o 'Cita con Rama' (Arthur C. Clarke).
Producida por Paramount Pictures y Warner Bros., se espera que su nueva película, Zodiac, se estrene en Estados Unidos en el otoño de este mismo año. La película, basada en la novela de Robert Graysmith, reproducirá la historia real de un asesino en serie, el Zodiaco, que aterrorizó San Francisco en los años sesenta y setenta con 37 muertes y que se caracterizaba por dejar macabras pistas y cartas a la prensa. A través de un guión adaptado por James Vanderbilt (Basic), Fincher volverá al terreno que ya pisara con éxito en 'Seven' hace ya más de diez años con una historia de obsesiones que en su momento inspiró al personaje de Scorpio en el filme de culto Harry el sucio.
En la búsqueda del criminal fueron determinantes dos periodistas del San Francisco Chronicle, el propio Graysmith y Paul Avery, que serán interpretados por Jake Gyllenhaal ('Brokeback Mountain') y Robert Downey Jr. ('Kiss Kiss Bang Bang') respectivamente, así como los detectives Toschi (Mark Ruffalo) y Armstrong (Anthony Edwards). En el reparto destacan, además, los nombres de Chloe Sevigny, Elias Koteas, Brian Cox y Dermot Mulroney. El que finalmente no aparecerá en Zodiac será el camaleónico actor Gary Oldman, quien tuvo que rechazar su papel debido al conflicto de fechas generado por el rodaje de la nueva entrega de Harry Potter.
Mañana finaliza la espera para disfrutar de la nueva aventura del espía más famoso y elegante de la historia del cine: James Bond, el agente 007. Las películas de esta saga, más allá de que a uno le guste el género o no, siempre levantan cierta expectación debido al glamour que rodea toda la producción. Por si fuera poco, esta vez tenemos la curiosidad añadida de comprobar cómo se desenvuelve Daniel Craig dentro del esmoquin. Lo cierto es que, una vez vistos algunos clips y tráilers, la expectación es considerable, y esperamos ansiosos que ésta sea una de las cintas de acción del año y todo un revitalizante de la saga. Por todo lo anterior, desde ‘Tierra de Cinéfagos’ hemos querido hacer una previa detallada para ponernos en antecedentes y disfrutar más si cabe una vez que las luces se hayan apagado.
LA TRAMA
‘Casino Royale’ quiere ser el Génesis de toda la saga Bond, mostrando cómo James Bond se transforma en el agente 007 con licencia para matar. Una vez adquirido su nuevo estatus, deberá enfrentarse a Le Chiffre, un banquero que financia actividades terroristas.
EL NUEVO BOND: DANIEL CRAIG
La elección del actor que debe encarnar a James Bond es siempre polémica. Hay tantas opiniones como colores en una caja de rotuladores Carioca. Desde que se supo la noticia de que los productores no renovarían a Pierce Brosnan (para mi el mejor Bond tras Sean Connery y todavía con tirón), empezaron a sonar los nombres de los posibles candidatos: Ewan McGregor (¿Jedi Bond? ¿Obi Bond Kenobi?), Clive Owen (una muy buena opción) o Jude Law (penoso) estuvieron un rato en la palestra. Todos se negaron e incluso Clive Owen se permitió el lujo de reírse del tema en el mejor gag del remake de ‘La pantera rosa’.
El elegido fue, como todos sabemos, Daniel Craig, un actor no muy conocido por el gran público. Con una sólida carrera a sus espaldas y un gran registro dramático, las dudas sobre sus dotes para ser 007 se disiparon tras la genial ‘Layer Cake’, una comedia de gangsters en la que el actor brillaba con luz propia. Ahora, tras haber duplicado su volumen en un gimnasio encarna al Bond más cachas y duro de la historia. Craig es, sin duda, el actor en llegar al personaje con una carrera más sólida a sus espaldas. Además de haberse comprometido para rodar otra película más de la saga, en su agenda encontramos todo tipo de proyectos: ‘The invasion’ y ‘His Darks Materials: The Golden Compass’, ambas junto a Nicole Kidman, y ‘I, Lucifer’, donde interpretará al Diablo.
JUDI DENCH ~ M:
La siempre correcta señora Dench vuelve a su papel de M, la jefa de Bond, una señora de armas tomar. Con ella los productores se aseguran un toque de solera y una pequeña concesión a tanta testosterona. Tanto es así que ya ha firmado para la siguiente aventura.
JEFFREY WRIGHT ~ FELIX LEITER:
Leiter es un personaje habitual en la saga y hasta el momento ha sido interpretado por nueve actores diferentes. Se trata del amigo fiel que siempre está ahí para sacarle a Bond las castañas del fuego en caso de urgencia. Esta ocasión está interpretado por Jeffrey Wright, al que hemos podido ver en papeles muy diferentes en ‘Syriana’, ‘Flores rotas’ o ‘La joven del agua’. Pronto podremos verle en la nueva aventura de John Mclane ‘Live free or Die Hard’ y volverá a compartir pantalla con Craig en ‘The Invasion’.
GIANCARLO GIANNINI ~ MATHIS:
Supongo que para todo amante del cine este actor no necesita mucha presentación. Con una larga trayectoria a sus espaldas, recientemente ha participado en numerosas producciones norteamericanas como ‘Mimic’,‘El fuego de la venganza’ o ‘Hannibal’, y lo hemos podido ver en varias producciones patrias como ‘Darkness’ o ‘Tirante el Blanco’.
LOS MALOS:
MADS MIKKELSEN ~ LE CHIFFRE:
Con ‘Casino Royale’ (y a la espera de algo mejor) Mikkelsen se gana el pase a la historia del cine como uno de los malos de la famosa saga. Hasta ahora le habíamos visto en la independiente ‘Wilbur se quiere suicidiar’ o en el delirio peplum de ‘Rey Arturo’. Curiosamente también tuvo un papel en la española ‘Torremolinos 73’.
SEBASTIEN FOUCAN ~ MOLLAKA:
El creador de la ‘carrera libre o parkour’ se inicia en el cine con esta película, en la que interpreta a un ágil terrorista capaz de saltar de azotea en azotea con total facilidad. Me suena que este personaje no estaba en la novela original, ¿eh? Pero vamos, todo sea por el espectáculo.
LAS CHICAS BOND:
Como es tradición en la saga Bond, nuestro sufrido espía tendrá que vérselas con dos clases de mujeres:la chica en apuros y la mala sin escrúpulos. Sólo una cualidad las une por encima del resto: ambas están más ricas que un surtido ibérico cinco jotas. En ‘Casino Royale’ podremos disfrutar de la presencia de:
LA BUENA ~ EVA GREEN:
Eva Green, una francesa de bandera agraciada con una belleza que te deja clavado en el sitio. Si los ojos son las ventanas del alma, esta chica tiene que ser o la madre Teresa o el mismísimo Anticristo, sin paliativos. Hasta el momento la hemos podido ver en films como ese tostón de ‘Arsène Lupin’ del inepto Jean Paul Salomé, o ‘El Reino de los cielos’, del cada vez más inepto Ridley Scott (antes de empezar a tirar piedras id a ver ‘Un buen año’ y luego volvéis).
En el papel de chica Bond interpreta a Vesper Lynd, el primer gran amor de 007. Por lo que se deja entrever, la chica dejará una gran huella en el protagonista, lo que marcará su forma de tratar a las mujeres de aquí en adelante. Algunos rumores aseguran que en el fallido proyecto de Quentin Tarantino este papel estaba reservado para Uma Thurman… que es lo mismo que decir que la tortilla española lleva patatas. En fin, sólo es una curiosidad.
LA MALA ~ CATERINA MURINO:
Actriz italiana, su trabajo se mueve entre su país natal y Francia. Con ‘Casino Royale’ debuta en lengua inglesa. Antes hemos podido verla en una ligera comedia francesa llamada ‘El archivo Corso’ o en la serie ‘Vientos de agua’ de Juan José Campanella, recientemente emitida en televisión.
Aquí interpreta a Solange, una chica mala con un cuerpo de infarto. Supongo que esta película no será el mejor medio de calibrar sus aptitudes cinematográficas, sobre todo a la vista de las imágenes que hemos ido viendo de ella: que si en bikini, ahora a caballo por la playita, saliendo mojadita del océano… en fin, que podría recitar fragmentos de la guía telefónica que no lo notaría. Y no me vale la sonatina de “la saga Bond es machista”, que Daniel Craig también se ha machacado en el gimnasio, así que mira donde más te guste.
EL DIRECTOR: MARTIN CAMPBELL
Martin Campbell es un director con una trayectoria cinematográfica un tanto escasa. Curtido en las series televisas desde los años 70, su primera película destinada al gran público fue ‘Escape de Absolom’, una cinta de acción futurista protagonizada por Ray Liotta que mezclaba el cine carcelario con la ciencia ficción, una especie de ‘Papillón’ pero con tiros. Un año más tarde, en el 95 se encargó de revitalizar la saga Bond con ‘Goldeneye’, una buena película de acción que estrenaba a uno de los mejores Bond de la historia: Pierce Brosnan. ‘Goldeneye’ logró con creces su objetivo: refrescar a un personaje que llevaba muerto desde el . la película contenía todos los elementos de una buena historia de 007, es decir, chicas guapas, inventos locos, acción, un buen reparto y rusos malos.
Desde su incursión en la saga no ha hecho gran cosa que digamos: las dos plomizas películas sobre ‘El Zorro’, un largo anuncio de ong llamado ‘Amar peligrosamente’ y la tonta ‘Límite vertical’. Ahora, más de una década después, y tras haber despedido (incomprensiblemente) a Brosnan, los productores vuelven a Campbell buscando que repita el milagro. Los avances parecen atestiguar que al director se le da bien este ‘curioso’ trabajo. Pronto saldremos de dudas.
LA BANDA SONORA
Tal y como adelantamos en su momento, la interpretación del tema central de la película recae en Chris Cornell, líder del grupo Audioslave, del que hemos podido escuchar muchos temas en ‘Collateral’ y ‘Corrupción en Miami’ (sí, Michael Mann debe tener acciones en la banda). Ahora el cantante presta su personal voz a la canción “You Know my Name”, un tema cargado de fuerza y guitarras eléctricas, más cañero de lo habitual en la saga.
Una de las impactantes escenas de acción que incluye 'Casino Royale'. Como diría John Hammond: "No hemos reparado en gastos".
Por lo que respecta al score completo, corre a cargo de David Arnold, que ya se hizo cargo de esta labor en ‘Muere otro día’ y que tiene en su currículum obras tan “destacadas” como ‘A todo gas 2’, ‘Las mujeres perfectas’ o ‘Cuatro hermanos’. Se ve que la música de fondo no es lo más importante para los productores…
LOS PÓSTERS
Éste es el póster oficial que veremos en los cines y revistas. Un primer plano de Craig pistola en mano con unas cuantas escenas al lado de explosiones, chicas y coches caros. Una buena forma de resumir lo que ofrece la película.
Aquí tenemos otros dos pósters que se han promocionado. A la izquierda uno de los más oscuros y enigmáticos, conjugando lo mortal que va a resultar este juego de Casino. A la derecha, un paso previo al póster final, dándole más protagonismo a Eva Green, pero un poco sosete.
De Asia nos llega este magnífico póster, retocado, eso sí, pero con fuerza. A mi particularmente me gusta más que el resto. No obstante, no dice mucho del film.
CASINO ROYALE: LA PARODIA
En 1967 se estrenó la primera versión de ‘Casino Royale’, una producción de lujo con un único propósito: cachondearse de la saga. Recuerdo que cuando tuve oportunidad de echarle un ojo a esta rareza, lo que más me llamó la atención no fueron sus ingeniosos gags (que son pocos), sino el derroche invertido en una película tan tonta como extraña. Genios de la talla de John Huston, David Niven, Peter Sellers o Woody Allen se unieron para rodar lo que parece el patio de recreo de cualquier estudio hollywoodiense. Por allí se pasearon Orson Welles, Jean Paul Belmondo, Peter O’Toole y un largo etcétera tan sólo para soltar una frase y unirse a la fiesta.
La rocambolesca trama partía del hecho de que James Bond (David Niven), aterrorizado por la cantidad de enemigos que querían verle en las esquelas, decide nombrar “agentes 007” a todos los miembros del MI6 británico, intentando confundir a sus asesinos. En todo este lío se verá envuelto un torpe maestro de Bacarrá (Peter Sellers) que deberá acabar con los maléficos planes del Doctor No (Woody Allen), un archienemigo que planea liberar un virus que aniquile a todos los hombres que midan más de metro sesenta… Para verlo con vuestros propios ojos, cinéfag@s.
TEASER, TRAILERS Y CLIPS
Las primeras imágenes que pudimos ver pertenecían a este teaser. Sobrio, violento y directo. La cosa prometía.
Luego vino el impactante tráiler:
En este clip podéis ver algunas escenas tras las cámaras ofrecidas por un programa norteamericano.
Que hay mucha gente con demasiado tiempo libre es evidente a la vista de las chorradas que uno se encuentra por Internet. Prueba de ello es este fake tráiler de 'Casino Royale' que mezcla imágenes de la película y de 'Layer Cake'. Creo que a su autor no le gusta mucho el nuevo Bond...
Los publicistas de Heineken no han querido perder el tirón del personaje y han contratado a Eva Green para un anuncio - parodia. El resultado es el siguiente:
Bueno, esto es todo amigos. La cita es mañana en cualquier cine. Esperemos que el resultado esté a la altura de nuestras expectativas. Pronto saldremos de dudas.
Título Original: "A Good Year" Género: Drama Nacionalidad: EEUU Dirección: Ridley Scott Guión: Marc Klein sobre novela de Peter Mayle Reparto: Russell Crowe, Mitchell Mullen, Marion Cotillard, Albert Finney, Tom Hollander, Didier Bourdon Fotografía: Philippe Le Sourd Música: Marc Streitenfeld Producción: Ridley Scott Duración: 118 min Estreno en España: Noviembre Sinopsis: Un inglés se traslada a vivir a la Provenza. Cuando llega a su nueva propiedad, se encuentra con una mujer americana que se trasladó allí para olvidar su pasado.
Russell Crowe se ha reunido con el director de Gladiador, Ridley Scott, para contar una historia más ligera que la épica que les propinó el premio de la Academia en el 2000.
En 'A Good Year' Crowe encarna a un feroz banquero de inversiones de Londres que viaja a la tranquila Provenza francesa al morir su tío, quien le dejó una viña.
A la película, que se estrena en noviembre, le seguirá de inmediato una tercera colaboración entre el actor y el director: la saga criminal ubicada en la década de 1970 'American Gangster', en la que Crowe hace el papel de un policía que intenta capturar al capo de la droga de Harlem (Denzel Washington).
¿Qué ha llevado al director británico y el actor australiano a trabajar juntos?
"Creo que simplemente es más divertido trabajar con alguien que comparte la misma estética, la misma ética laboral, el mismo deseo de presteza del equipo de rodaje", declaró Crowe a la AP en el Festival Internacional de Cine de Toronto, donde se estrenó 'A Good Year'.
"Ambos somos en cierto modo un poquito gruñones y llegamos a donde queremos gracias a nuestro elevado nivel de compromiso", agregó Scott. "Tenemos un sentido muy similar de la obstinada búsqueda de la perfección, que es muy importante para mí".
Por su interpretación de un general traicionado con sed de venganza en el círculo de los gladiadores, Crowe ganó el Oscar al mejor actor.
En esta ocasión, Crowe interpreta a Max, un hombre en busca de su propia humanidad que analiza si regresar a su acelerada vida de negocios en Londres o quedarse en una de las áreas más románticas del mundo disfrutando del amor y el vino. Marion Cotillard coprotagoniza 'A Good Year' como la ardiente propietaria de un restaurante de la que Max se enamora. Abbie Cornish actúa como la prima de Max y Albert Finney como su tío.
Un nuevo superestreno lleno de “estrellas” del cine patrio que aquellos que acostumbren a pasar horas delante de la pantalla de Rayos Catódicos, Plasma o LSD verán una y otra vez en diferentes programas, defendiendo con mas o menos convicción el producto, sin lugar a dudas harán referencia a que el cine español no puede vivir solo de los “auteur” -que yo no veo por ningún lado, los hay como las meigas pero ¿ande andarán? Alguno cerca de los pirineos dicen, otro rodando anuncios de coche…- o que el cine español no es cutre sino hecho a mano, que es ingenioso y divertido, que hay que ir a las pantallas para luchar contra el invasor americano, que lo nuestro es mejor, que es el mas original del mundo, coletilla esta ultima que dicho sea de paso siempre están mencionando los que defienden comedias del estilo de las secuelas de ‘Airbag’, ‘Dias de Fútbol’ y Torrentadas varias. A pesar de esto siempre cabe la posibilidad de que nos sorprendan, lo cierto es que el Trailer tiene su gracia.
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Título: La Máquina de Bailar
Reparto: Jordi Vilches, Santiago Segura, Jose Corbacho, Bárbara Muñoz , Eduardo García, Chema Rodríguez, Oskar Salcedo, Josele Román, Benito Pocino.
Director: Óscar Aibar
Productor: Juan Caro, Santiago Segura, María Gutiérrez, Tedy Villalba
Duración: 90 min.
Estreno: viernes 22 septiembre 2006
Género: Comedia
País: España
Distribuidora: UIP
Sinopsis: Dani (Jordi Vilches) y sus amigos pasan las tardes en los recreativos New Park jugando a "La máquina de bailar", de la que son los amos indiscutibles. Cuando se convoca el primer concurso nacional, llaman a Johnny (Santiago Segura), el encargado de la sala, para que les ayude a ganar. Oscar Aibar dirige esta hilarante comedia llena de situaciones absurdas, bailes imposibles y gente peculiar que lleva el humor en la sangre.
Como ya avisamos hace tiempo JIGSAW HA VUELTO, 'Saw' tiene a punto su tercera parte. Más de lo mismo, por supuesto. Jigsaw prepara un juego muy chulo, los personajes tontos van muriendo y entonces llega el final que, supuestamente, deja a todo el mundo alucinado. Claro, que sea incoherente, que no tenga sentido, que sea una chorrada o que resulte totalmente imposible, da igual. Lo importante es que sea inesperado. Buffff, si es que el final sorpresa está muy sobrevalorado, pero a los chavales les mola y son los que van al cine. Cuando un trabajo se convierte en un producto obviamente éste pierde toda importancia creativa para convertirse en una pieza más tópica, aburrida y repetida de la cadena de montaje de la industria del cine comercial. En fin, esperemos que en esta nueva entrega el que muera sea el propio Jigsaw. Eso sí que sería una sorpresa muy agradable.
Como ya pasó con el primer bodrio y con el segundo, los responsables de 'Saw III' han dado una buena muestra de su talento para hacer posters llamativos. Aquí tenéis dos más:
Y, por último, los dos teaser trailers que han salido hasta el momento:
Sinopsis: Basado en la novela de P.D. James. Ambientada en un futuro próximo en el que la humanidad ha perdido la capacidad de procrear, el mundo se estremece ante la noticia de la muerte de la persona más joven de la tierra, que tenía 18 años. Cuando el caos irrumpe, un antiguo radical es contratado para ser el protector de la persona más buscada sobre la faz tierra, la última mujer embarazada.
'Children of Men', dirigida por el mejicano Alfonso Cuarón, nos presenta un mundo en el que la violencia campa a sus anchas por todas partes y toda esperanza de supervivencia parece extinguirse a cada segundo. Ambientado en el año 2027, las mujeres del mundo han dejado de poder tener hijos. La economía de prácticamente todos los países del planeta han colapsado, todas salvo la de Inglaterra, donde la gente acude a millones como emigrantes para poder salvar su futuro. En dicho país sólo los ingleses cuentan con protección y salvaguarda de los poderes del estado. Los inmigrantes son almacenados en campos de concentración donde les espera el exterminio. Para luchar contra esta abominación surge un grupo de resistencia que buscará dinamitar todo el sistema establecido.
Clive Owen, Julianne Moore y Claire-Hope Ashitey protagonizan el filme. Alfonso Cuarón muestra una película, rodada con tecnicas cercanas al documental, en la que se muestran con toda su crudeza los campos de detención y tortura donde miles de personas encuentran su triste final. Una ambientación que recuerda enormemente a los campos de detención de Guatánamo y las torturas divulgadas en las cárceles iraquíes por parte del ejército de los Estados Unidos.
Un indudable ambiente de denuncia política se instauró en el Festival de Venecia. Donde Oliver Stone o Spike Lee abrieron fuego, y ahora Alfonso Cuarón llega con 'Children of Men' para apostillar otro punto de vista que ahonda en la misma crítica.
Título original: CLERKS II Año: 2006 Nacionalidad: USA Duración: 97 min Estreno en España: 08-09-2006 Estreno en USA: 21-07-2006 Director: Kevin Smith Reparto: Brian O'Halleron, Jeff Anderson, Rosario Dawson, Trevo Fehrman, Jennifer Schwalbach, Jason Mewes, Kevin Smith Guión: Kevin Smith Música: James L. Venable Género: Comedia Sinopsis: En Clerks II, Dante Hicks (Brian O'halloran) y Randal Graves (Jeff Anderson), dependientes de una tienda de barrio de Nueva Jersey y mejores amigos, se ven forzados a buscarse un nuevo empleo en el universo de la comida rápida, siempre acompañados de sus actitudes desafiantes, sus escandalosas vulgaridades y su desenfrenada pasión por tocarles las narices a los clientes.
Para el humor del director Kevin Smith ('Clerks', 'Persiguiendo a Amy', 'Dogma', 'Jay y Bob el silencioso contraatacan') nada es sagrado y en esta ocasión lo lleva todo al límite. Dante y Randal dan el gran salto e invaden el mundo de los restaurantes de comida rápida al conseguir un empleo en Mooby’s, donde el eslogan es "I'm Eating It" (Me lo estoy comiendo), en referencia a la campaña del restaurante de comida rápida más famoso "I’m loving it" (Me está encantando). Detrás del mostrador, donde los únicos otros empleados son un súper freakie (Trevor Ferhman) y una gerente demasiado sexy para ser verdad (Rosario Dawson), los irreverentes Dante y Randal se sienten con total libertad para ofender a cualquiera al que se le ocurra pedir algo tan simple como unas patatas fritas.
Aunque sostienen debates sobre asuntos como George Lucas, Peter Jackson o Jesús, hay un cambio a la vista. Cuando Dante anuncia que se va de Jersey para siempre y que tiene intención de casarse con Emma Bunting (Jennifer Schwalbach), Randal idea una fiesta de despedida tan brutal que atraerá a la policía, a los bomberos y probablemente alguna que otra queja de los defensores de animales PETA, además de alterar sus vidas para siempre.
Viggo Mortensen es Diego Alatriste, capitán al servicio del Rey de España en la guerra de Flandes. Una de las más famosas novelas de Arturo Pérez Reverte llega al cine como una superproducción internacional con muchos actores españoles de renombre: Elena Anaya, Javier Cámara, Eduardo Noriega, Eduard Fernández y más.
En la España Imperial del siglo XVII, Diego Alatriste, valeroso soldado al servicio de su majestad, combate en una guerra en las frías tierras de Flandes. En una emboscada de los holandeses, Balboa, amigo y compañero de armas, cae herido de muerte. Alatriste escucha de los labios de su amigo una última petición y promete cumplirla: cuidará de su hijo Iñigo y le alejará del oficio de soldado.
A su regreso a Madrid, Alatriste se encuentra con un imperio moribundo. La misma España en la que Quevedo y Góngora escriben sus versos, Velázquez pinta sus cuadros, y Lope de Vega estrena sus comedias, se desmorona ante la impasibilidad de su Rey. La corte de Felipe IV, dominada por las intrigas y la corrupción, es manejada a su antojo por el Conde Duque de Olivares, con el apoyo de la Santa Inquisición.
El propio Alatriste, que malvive vendiendo su espada, se verá implicado en una de estas intrigas cuando es contratado junto a otro mercenario, el italiano Gualterio Malatesta, para dar muerte a dos misteriosos personajes que viajan de incógnito a Madrid. El destino de Alatriste quedará marcado cuando, intuyendo algo turbio en el siniestro encargo, decide perdonar la vida a los dos extranjeros y enfrentarse a Malatesta que pretendía terminar el trabajo. Esa noche se ganará un enemigo para toda la vida.
Cuando Alatriste descubre a quién ha salvado la vida, entiende que tendrá que enfrentarse a fuerzas demasiado poderosas para combatirlas con la espada.
Pero no estará solo, la bellísima Maria de Castro, sus inseparables compañeros en el campo de batalla y sobre todo Iñigo, ahora casi un hijo para él, serán el apoyo incondicional del Capitán y personajes claves de esta gran historia de aventuras.
