Para los amantes del hombre de acero (y para los fans de los Box Set que demonios!!!) va a llegar algo que saciará sus hambrientos deseos de completismo.
Hablo del "Superman "The Ultimate Collection Box Set".
Y que tiene de particular esta "caja"??? Pues ni más ni menos que el contener 13 dvds!!! si, como lo ois. Parecerá que te compras una tarrina más que otra cosa.
Si sacamos cuentas. Existen 5 películas de Superman, así que salen a casi 3 dvds por películas. Habrá montón de extras? apostamos sobre seguro en ese aspecto.
Lo cierto es que el aspecto es inmejorable. Una caja de acero (bueno, luego será otro material. Pero como hablamos de Superman queda de puta madre) con el logo de este icónico personaje en relieve (hablamos de la "S" por supuesto).
Contiene todas las ediciones especiales (si, esas que te sacan meses -o años- más tarde después de comprarte la que creías que sería la definitiva. Que cosas no???) de las películas hechas sobre el personaje de la editorial DC.
Además incluye un pack formato libro con efecto lenticular (si alguien sabe que es eso que me lo explique, yo me quedé con los efectos 3D que era ver un cómic con gafitas de esas rojas y azules. Lenticular será que se lee lentamente? sin prisas?).
Tambien tiene un folleto de 16 páginas explicando el contenido de los diferentes dvds del box set (no sea que nos perdamos ante tanto mogollón de cosas) y una reproducción del cómic "El Hombre de Acero nº7" de 1989 (será de esos que cuenta el origen de Superman y que si no te gustan los cómics acabarás regalando a tu sobrino pequeño).
Y que carajo contiene dicho supersetbox??? pues lo siguiente:
DVD 1:Superman Returns DVD 2: Realización de Superman Returns
Cristalizando a Superman
Diseñando a Superman
Rodando a Superman: Superman en la granja, etc
El Placer de Lex Luthor: amenazar a Superman
Terminando Superman
Escenas suprimidas: (13 escenas)
Trailers de Superman Returns
Trailer del juego de EA DVD 3:Superman
Comentarios de Ilya Salkind Pierre
Spengler
Trailer y Spots de tv DVD 4:Superman. El montaje del director Comentarios de Richard Donner y Tom Mankiewicz. Banda sonora aislada. DVD 5: El desarrollo de Superman
Rodando la leyenda
La magia detrás de la capa
Pruebas de cámara
Escenas remasterizadas
Escenas suprimidas
Entradas musicales adicionales DVD 6: La realización de Superman, la película
Superman y Molemem (1951)
Los estudios Fleicher DVD 7:Superman II
Comentario en audio de Ilya Salkind y Pierre Spengler
Escenas suprimidas
Trailer cinematográfico DVD 8: El montaje de Richard Donner
Introducción de Richard Donner
Comentario en audio de Richard Donner y Tom Mankiewicz
Documental: Recuperando la visión
Escenas suprimidas
Trailer cinematográfico del videojuego DVD 9: Cómo se hizo
El 50 Aniversario de Superman II
El primer vuelo: La serie de Fleicher de Superman
Los famosos estudios de Superman DVD 10:Superman III -Edición especial- DVD 11:Superman IV
Comentario de Mark Rosenthal
Escenas suprimidas
Trailer cinematográfico
Trailer del videojuego DVD 12: Documental: Look Up in the Sky DVD 13: Documental: Superman, creerás en el mito
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Ahora vendría la opinión personal del que escribe sobre estas superedicionesrequetedefinitivas.
Al principio detestaba ver tanta edición especial/ definitiva/ extra/ montaje especial/ etc,,,
Pero cada día me encantan más estas cosas. En serio.
Realmente el que se aburre en esta vida es porque quiere.
Es como ese dicho "si no puedes con ellos, únete".
Ves dos ediciones (incluso 3 dependiendo de la película). Si te interesan los extras (los ves en la caratula y sopesas si son interesantes/cutres/tomadura de pelo) te pillas la especial y sino siempre puedes coger la más "simple".
Total,,, la película la volverás a ver más de una vez. Pero los extras,,, el 99 por ciento de las veces sueles pasar de verlos más de una vez (excepciones hay).
Llevo meses apuntandome en una libreta las ediciones rockambolescas que salen y me lo estoy pasando pipa.
Yo mismo he caido en alguna que otra debido a mi fanatismo por los cómics (véase la edición de X-men 1.5 por poner un ejemplo). Realmente merece la pena adquirir este pack definitivo de la saga de Superman?
Pues si y no. Si quieres tener TODO sobre este personaje llevado al cine SI. Si quieres tener Superman III y IV (sobre todo la cuarta entrega de la Cannon Group) mejor que NO (y eso que la tercera entrega aún tiene algún momento bueno -como el enfrentamiento de Superman contra su parte oscura-).
No hablemos ya si tienes alguna de las partes. Tengo la primera y la segunda (la primera especial y la segunda corriente y moliente). Vuelvo a gastarme dinero incluyendo las que ya adquirí en su momento? Pues va a ser que no. Los extras? a rebosar. Pero pasa como con todos los extras de un dvd. Algunos son de total "relleno". Para que la gente no diga "vaya timo!!! sólo hay esto en un dvd de extras???".
Y es lo que pasa. Algunos de los que he citado tienen un dvd entero para un extra (luego habría que ver cuanto dura ese en concreto. Pero aún así).
De tal forma no me extraña que se haya llegado a los 13 dvds (y 20 si me poneis).
Eso si. Viendo algunos packs que se han editado, 55 ó 60 euros por 5 películas y 8 dvds de extras no me parece caro la verdad. Aunque hay que soltarlos y eso tambien resiente la cuenta corriente que demonios!!!
*Precio orientativo (dependiendo de la tienda y de la oportuna rebaja) 60 EUROS
*Fuente de los datos fnac
*Comentarios sobre este pack aquí
"Armageddon" es una película que protagonizó Bruce Willis, Ben Affleck y Liv Tyler en el año 1988. Dirigida por Michael Bay.
El que la haya visto (ya el nombre de la película indica bien por donde van los tiros) sabrá que hablamos de una película de catástrofes.
Un meteórito se acerca a la tierra y el gobierno busca a los mejores del mundo en cuanto a perforación para hacer saltar por los aires el dicho trozo de piedra. Recolectan unos cuantos que parecen el Equipo A pero sin furgoneta y se va desarrollando la trama.
Pero no habría sido todo más sencillo haciendo,,, bueno, mejor lo veis. La idea es buena y creo que nos habríamos ahorrado tanta tensión y tanta comida de uñas por saber el destino que le aguardaba a la humanidad.
Todo cambio al final queda como posible objeto de crítica. En el caso del personaje de Jean Grey en 'X-Men 3', no iba a ser menos, dada la importancia que tiene en la franquicia mutante.
Hablamos de 'Fénix Oscura', una de las sagas más importantes de la historia mutante.
Todos los que hayan visto la película recordarán lo impresionante (por lo menos a mí me encantó) que aparecía Famke Janssen cuando su parte "mala" la poseía. Ojos negros, venas que le salían por la cara, y ya teníamos a Fénix Oscura!!!
Qué paso? pues que tiempo después me aficioné a ver la serie 'Buffy, Cazavampiros', y hay una saga en la cual uno de los personajes adquiere el mismo aspecto, por causas similares (demasiado poder y corruptibilidad total). Recordemos que esa temporada es del año 2002. Y cuando digo "mismo aspecto" no exagero. Tambien ojos negros y tambien venas por doquier en la cara.
Así que uno de los villanos más importantes de la franquicia mutante quedó un poco flojo en cuanto a fidelidad al cómic. Donde estaba el 'efecto Fénix'? ese pájaro de fuego increible que le acompañaba siempre que utilizaba su gigantesco poder?
Pues quedó en pruebas. Que haberlas las hubo. Y de todo tipo.
Pero una de las posibles "respuestas" a la no inclusión del ave de fuego pudiera ser la del presupuesto. Ellos lo pueden negar diciendo que no es así, que todo se debe a que no desentone con el rseto de las películas. Aunque me pregunto, acaso no se vio el efecto fénix al final de la segunda parte? no esperaba el público eso? pues parece que no importó mucho.
PRUEBAS DE FAMKE JANSSEN PARA EL EFECTO FÉNIX
VIDEORESUMEN DE FÉNIX EN ACCIÓN
VIDEO DE "BUFFY VS WILLOW OSCURA" (LA INSPIRACIÓN PARA X-MEN 3 Y FÉNIX OSCURA?)
El programa "Dias de Cine" (La 2) se ha convertido en algo así como "el santo Grial" de los aficionados al cine. Me refiero sobre todo en cuanto a saber cuando lo emiten, día? hora? una ardua tarea la verdad.
En dicho programa habita un sin par presentador. Uno que no deja indiferente y que sin pelos en la lengua te puede tirar por los suelos tu película o actor preferido simplemente con un par de adjetivos.
Lo mejor de Antonio Gasset Dubois es que emula perfectamente a Woody Allen o Groucho Marx en cuanto a frases recurrente y divertidas.
Como no hay nada mejor que ver para creer, vamos a poner aquí unas cuantas frases que lo han convertido en el presentador más irónico de la televisión.
Y es que no hay nada como tener un programa y no saber cuando carajo vas a estar presentando. El lunes? el martes? el miércoles? a las diez? a las once? al final es normal que Gasset suelte por su boca lo que suelta.
FRASES DE ANTONIO GASSET DUBOIS
"Llega el momento de la publicidad, disfrutad del cine si podéis. Sino, también tenéis la música, la literatura o incluso la historia, a no ser que queráis ser presidente del Gobierno."
"Servidor se confiesa seguidor de Philip K. Dick, quizás por ello me he convertido en un trastornado."
"Jeunet es el director de ese engendro, película para algunos (estaban equivocados), ladrillo para otro (estábamos en lo cierto) que fue Amelie."
"Ahora vamos con "El señor de los anillos", película basada en un famosísimo libro... que yo no me he leído. Sin embargo, les diré como anécdota, que algunos de mis amigos tienen, en una estantería totalmente vacía, junto con su foto de sus vacaciones en Calasparra, un ejemplar de "El señor de los anillos"."
"...Lo mejor del festival de Venecia, mi acompañante, aunque por desgracia este enamorada de otro."
"...Soy consciente que a la hora de emisión de mi programa solo puede ser visto por un puñado de poli toxicómanos insomnes."
"Tan guapa actriz como mala la película que ha venido a promocionar."
"Ben Affleck es a la buena interpretación lo que un pepinillo cocido a la alta cocina."
"Se estrena estos días la película El último samurai, protagonizada por el ex-marido de Nicole Kidman, único dato destacable de este actor llamado Tom Cruise."
"Para ir al cine con esta cartelera hay que tener coeficiente intelectual negativo."
"Veamos el reportaje de Mar adentro que ha realizado mi compañero y amigo Alberto Bermejo, el único de todo el equipo al que le ha gustado la película."
"Y ahora, si nos perdonan, vamos a hablar de cine español."
"Es incuestionable que Kill Bill es una virtuosa obra de dirección. Lo que es cuestionable es si es algo más."
"Sé que aguantaran a estas altas horas de la noche el momento de publicidad ya que al regreso tenemos un especial del salón del cine erótico de Barcelona...."
"¿Qué seria de nosotros sin un país inteligente como es Francia?"
”Buenas noches a todos, pero antes de despedirnos, un consejo: no os droguéis, porque la ingesta de estas sustancias puede producir efectos indeseados. Un amigo mío se tomó el otro día cierta pastilla y creyó ver a George Bush leyendo un libro"
"Y llegamos a la pausa en este programa del que tan orgullosos nos sentimos. No así de algunas compañeras de la 7ª planta de Torrespaña que fuman saltándose la norma que tanto nos beneficia a todos."
"Les deseo que pasen una buena semana, sea lo que sea lo que hayan decidido hacer, incluso si es de Nazareno auto flagelante."
"Aprovechen la pausa para revisar su agenda de amigos, encontrarán que han malgastado su preciado tiempo y paciencia en conocer a un montón de ineptos, no se corten, cojan un boli y táchenlos."
"Durante la pausa publicitaria, rezaré con la esperanza de que ninguno de sus hijos se haya presentado al casting de Operación Triunfo."
"Nos vamos con la esperanza de que ninguno se deje llevar por los fanatismos religiosos, políticos o sexuales: los primeros por no llevar a nada, los segundos porque el objeto de deseo suele ser un idiota de renombre y los últimos por las continuas frustraciones."
"Llego la pausa, evitar cambiar de canal en estos minutos no vaya a ser que os encontréis con esa mujer con ansias de fama, exhibiéndose en publico, justificando un frío asesinato." (se refería a la mujer que ayudo a morir a Ramón Sampedro, reconociendo su responsabilidad en un programa de la tele)
"Llego la hora de la pausa... espero que puedan contener durante unos minutos los impulsos sexuales de vuestras parejas... si no puede ser, no puede ser... en cualquier caso volveremos después de la publicidad con el sector mas casto de la audiencia."
"Vamos a una pausa publicitaria, que será tan corta como el sueldo del presentador."
"Hasta el próximo programa. No sabemos ni qué día ni a qué hora nos pondrán, de modo que estén atentos."
"Sed buenos, y si por lo que fuera no podéis, seguid siendo malos, la diferencia es mínima."
"Quiero aprovechar, como amante de la Fórmula 1, para felicitar al corredor alemán Michael Schumacher por su triunfo en el Gran Premio de San Marino. Da gusto ver en lo más alto del podium a personas ni fatuas, ni engreídas, ni desagradecidas. Espero que continúe la racha."
"Cuando vuelvan de la publicidad me habré desnudado y me tiraré al mar (En Cannes)". Evidentemente a la vuelta de la publicidad dio su explicación: "Era un patético intento por mantener la audiencia....."
"La verdad es que hay días que no sé dónde refugiarme políticamente."
"Ahora pueden ustedes hacer un montón de cosas aprovechando los interminables minutos de publicidad."
En una época en que las superestrellas del cine de acción de antaño están cada vez más de capa caída (como el mismo género), vamos a ver las posibilidades que sus hijos tienen de continuar el legado...
???????????????????
JAYCEE CHAN
Imaginen esta situación: has sido una superestrella del cine de acción durante años, has trabajado en medio mundo (incluyendo España), caes simpático a casi todo el público y deseas seguir en el negocio, pero ves cómo tu cuerpo ya no responde como antes y tienes que recurrir de vez en cuando a dobles para que te hagan las escenas más arriesgadas, que es justo lo contrario por lo que (entre otras cosas) te has hecho popular. "Bueno, no pasa nada...", piensas, "... porque tengo un hijo que se parece mucho a mí y que podrá continuar la reputación de la familia en el futuro, haciendo pelis de hostias y risas como las que hago yo". Pero resulta que ese hijo que tienes te sale un moñas tal que así:
Pues esto es lo que le ha pasado a Jackie Chan, quien ha visto cómo su hijo ha preferido (de momento) encaminar sus pasos hacia la canción melódica por encima de su faceta como actor. Nacido con el nombre de Chan Jo-ming el 3 de Diciembre de 1982, en Los Angeles, California, hoy es conocido principalmente como Jaycee Chan, aunque también como (y prepárense, que la lista es larga) J.C. Chan, Jackson Chan, Zu-Ming Chen, Zu-Ming Fang, Zuming Fang, Jaycee Fong, Jo-Ming Fong, Joming Fong, Tsuming Fong, Zu-Ming Fong, Fong Tsuming, Fang Zuming y Elhijodejackiechan. Nosotros le llamaremos Jaycee, para abreviar.
El chaval es descrito como alguien con mucho sentido del humor y trato agradable, con mucha sensibilidad y pasión por la música: toca varios instrumentos y compuso 10 de las 13 canciones que componían su primer álbum, titulado simplemente "Jaycee" (pa qué complicarse la vida...). En honor a la verdad, hay que recordar que Jackie Chan nada más salir de la Ópera de Pekín era más famoso por sus cualidades como cantante que por sus habilidades marciales, así que tampoco nos extraña demasiado que su hijo haya preferido las cuerdas de una guitarra antes que las cadenas de un nunchaku. Pero tampoco es tonto el chaval y ha intentado abrirse paso en el mundo del cine: su primera peli, y diría que la más conocida en occidente, fue The Twins Effect II, en la que aparecía encabezando el cartel con la clara intención de promocionarle por encima del resto del cast (donde figuraban titanes como Donnie Yen y el propio Jackie en breves papeles)
El muchacho es clavado a su padre cuando éste era joven y aún no se había operado los ojos para tenerlos menos rasgados y resultar menos incómodo para la vista de los espectadores occidentales (según he leído en un libro sobre la historia del cine de acción de Hong Kong, escrito por mi tocayo Pedro J. Berruezo, esta práctica era muy habitual y te la pagaban los productores...). De hecho, ambos ganaron hace un tiempo un concurso en Hong Kong relativo a los padres e hijos famosos con más parecido físico.
En cuanto a su futuro como posible estrella de acción lo veo más bien chungo, ya que después de su primera película las otras que ha hecho o tienen proyectadas son dramas... Y lo cierto es que su físico tampoco acompaña demasiado, a pesar de haber practicado boxeo (tiene pinta de haberse llevado unas cuantas leches el chaval...). Así que no apostaría por él.
"¿Qué seré en el futuro? Yo quiero ser cantante y hacer baladitas, pero todo el mundo espera de mí una máquina de hacer patadas y risas... ¡Qué barbaridad! ¡Qué situación!"
La vida amorosa de Van Damme es casi tan movida como la de Elizabeth Taylor: se ha casado un puñado de veces e incluso con la misma mujer, después de haberse divorciado previamente... De entre toda esta movida de matrimonios, rupturas, divorcios y affaires, la humanidad cuenta ya con tres vandammitos (al menos reconocidos): dos fruto de su relación con Gladys Portugues, Kristopher (1987) y Bianca (1990), y otro con Darcy LaPier, Nicholas (1995). De momento, quien ha mostrado su interés por seguir claramente los pasos de su padre es el primogénito, Kristopher, a quien vemos junto a papá en la siguiente foto:
No os dejéis engañar por su apariencia escuálida y el aparato dental. Su padre fue un muchacho delgado, miope y con propensión a caer enfermo. Un tirillas, vamos. Pero fijaos lo que el ballet, el karate y el culturismo hicieron con su cuerpo. Así que no descartéis que el ahora escuchimizado Kristopher pase en unos años a convertirse en otra grácil masa de músculos lista para patear dientes a diestro y siniestro. ¿Queréis unas fotillos de cómo era Van Damme de pequeño? Pues vuestras peticiones son órdenes:
Con 9 años Kristopher apareció en The Quest, el debut como director de Van Damme, haciendo el mismo papel que éste pero de pequeño. Apenas salía unos minutitos, vestido de época, y con cara de pena. Lo que se llama un enchufe, vamos. Pero unos años después tuvo la oportunidad de demostrar algo mejor sus cualidades. Lo malo es que fue en la que posiblemente sea la peor película que ha rodado Van Damme, Sin Control, una cinta que resulta divertida de lo cutrecilla que es y que tiene algunas escenas que son objeto de mofa permanente por todos los que han vuelto a ver la película desde su estreno. ¿Pensáis que Street Fighter es mala? Pues echadle un vistazo a Sin Control y ya me contáis... Pero bueno, a lo que íbamos. Kristopher interpretó al hijo de Van Damme en un papel en el que tenía que pasarlo mal por culpa de un virus y donde tenía un par de escenas en las que lucir sus progresivas habilidades con las hostias.
Y, hasta el momento, esto es todo lo que sabemos sobre Kristopher Van Varenberg. ¿Tendría futuro en el cine de acción? Pues me arriesgaría a decir que es probable, aunque no sabemos si alguna major confiaría en él o si acabaría rodando subproductos de artes marciales directos a vídeo (que unas veces son divertidos y otras son un auténtico suplicio...). Eso sí, para eso tendría que seguir aprendiendo artes marciales y cogiendo musculillos, además de cambiarse el nombre, igual que hizo su padre. De Jean-Claude François Camille Van Varenberg pasó a llamarse Jean-Claude Van Damme para el cine (un nombre largo, pero que suena bien), así que proponemos al chaval que haga lo mismo y se ponga, por ejemplo, Kris Van Damme, que es más corto y queda mejor en los carteles.
Las broncas familiares deben ser la hostia... nunca mejor dicho.
???????????????????
KENTARO SEAGAL
Aquí tenemos un caso híbrido entre los dos anteriores: si bien este tipo ha seguido los pasos de su padre en el ámbito marcial (es cinturón negro tercer Dan de Aikido) y ha rodado algunas películas (no del tipo que desearíamos), ahora parece que su principal interés es fomentar su faceta de pintor y convertirse al mismo tiempo en profesor de Arte. Kentaro (que ahora prefiere que le llamen Take Kentaro en lugar de Kentaro Seagal) también ha escrito artículos para revistas y ha ejercido de DJ en una emisora de radio y de presentador de televisión. Un artista inquieto, el chaval. Aunque lo de chaval, chaval... bueno, mirad su foto, que seguro que estáis impacientes por conocer a... claro está, ¡¡¡EL HIJO DE STEVEN SEAGAL!!!
Pues eso, que no es tan chaval, porque tiene ya 30 taquitos, está casado y tiene un churumbel. Y qué esposa, señores. (Ad)Mírenla aquí. Pero, volviendo a su faceta cinematográfica, que es la que en teoría nos interesa, tenemos que señalar que ha trabajado como modelo publicitario para Tommy Hilfiger, lo cual no desentona con lo que, al menos en apariencia, es su debut cinematográfico: un drama sobre chicos y chicas guapas en la que hace de disc-jockey y comparte cartel con nada más y nada menos que Shannon Elizabeth. El título fue Seamless: Kidz Rule y data del año 1999. Podéis ver el trailer pulsando aquí. Luego, tras una pequeña aparición en la cinta Osaka Story, protagonizó y dirigió en Japón una película titulada Day Dream (2000) de la que no he encontrado información. A continuación, una comedia titulada The Bleep Brothers (2001), de la que podéis ver unas imágenes haciendo click aquí. Así que a estas alturas muchos estaréis pensando que no hay nada que hacer, que Kentaro no está interesado en el cine de acción. Pero aquí nos llegan las noticias contradictorias: por un lado, en su página web (un fan site, en realidad) dicen que está retirado del cine. Pero no incluyen en la filmografía un título de reciente factura que sí que está enmarcado dentro del género de la fantasía y artes marciales niponas: Death Trance, basada en un manga. Aquí parece ser que por fin se ve a Kentaro practicando artes marciales o, como mínimo, empuñando una katana. Pero, a pesar de esto, y por las poses que le vemos al chaval en las fotos, no parece que Kentaro vaya a ser en un futuro próximo un quebrantahuesos cinematográfico como su padre, lamentablemente... Porque Steven cada vez está para menos trotes y más centrado en su carrera musical. Y, viéndole cantar y tocar la guitarra, uno casi piensa que sería mejor que se dedicara a eso totalmente en lugar de seguir haciendo pelis como churros que no suelen ser el colmo de la diversión (algunas sí, pero sólo cuando el tío Steven se luce partiendo brazos y poninendo cara de viejo verde delante de chavalas a las que dobla en edad, peso y estatura. Bueno, en lo del peso casi que las triplica...).
Adivinen cuál de los tres está a punto de liarse a hostias con los fotógrafos...
???????????????????
Y así está el panorama, señoras y señores, niños y adultos, humanos y aliens... Porque dejando de lado a Sage Stallone (que salió en Rocky V y Daylight y que ocupa la mayor parte de su tiempo en distribuir en los EEUU cine de terror italiano), con Brandon Lee yaciendo al lado de su padre, y sin noticias sobre los retoños de Chuck Norris, Schwarzie o Dolph Lundgren, los que están en activo parece que (salvando al temprano Kristopher Van Varenberg) se pasan el legado de sus padres por el forro...
¿¿¿Tendremos que esperar al hijo de Vin Diesel???
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Fdo: Darkman
Como no hay dos sin tres (ni tres sin diez, porque pienso completar la serie cueste lo que cueste), aquí tenéis el tercer capítulo de este recorrido por la inmundicia cinematográfica. No hago esto para reirme del mal cine (no siempre, vaya), sino para activar nuestro apetito cinéfago en busca de rarezas a las que el mundo ha dado la espalda y que, en ocasiones, pueden resultar de lo más estimulantes (vale, en pocas ocasiones, pero haberlas haylas...). Vayamos con el repaso:
80. LOS CHICOS DEL MAÍZ: LA COSECHA URBANA (Children of the Corn III: Urban Harvest. James D.R. Hickox. EEUU, 1995)
Debut en la dirección de James D.R. Hickox (hermano del también zetoso pero más interesante Anthony Hickox, e hijo del asimismo director Douglas Hickox) y tercer episodio de una de las peores series del cine de terror contemporáneo. Es difícil encontrar a alguien que haya visto todas las partes y más difícil aún que las haya disfrutado. Por mi parte, vi la primera y me gustó, vi la segunda y me pareció una mierda, y ahí abandoné todo intento de seguir la saga. Así que de esta tercera ni me pregunten. Por lo único por lo que se la recuerda es por haber significado el primer papel de la hoy superconocida Charlize Theron, aunque ni siquiera aparecía acreditada en los títulos. Hay quien dice que no es tan mala, y que es una rareza dentro de la serie porque transcurre en una ciudad en lugar de en el campo. A lo mejor si algún día la ponen en la tele le echo un vistazo, pero más que nada por ver a la Charlize en sus años mozos.
Stephen King no se tomó nada bien lo que hicieron con su libro.
Nota IMDb: 2,8/10.
Os dejo el (extrañísimo) videoclip con el tema principal de la película. Incluye un (breve) primer plano de la Theron.
79. BLACK EAGLE (Ídem. Eric Karson. EEUU, 1988)
Casi al mismo tiempo que se hacía una estrella de los videoclubs gracias a Contacto Sangriento, Van Damme apareció como villano ruso (al igual que en la anterior Retroceder nunca, rendirse jamás) en esta cinta de espionaje y artes marciales en la que la estrella principal era el por entonces famosillo Sho Kosugi (recuperad sus pelis de ninjas para la Cannon). En la silla de director teníamos a un tipo que venía de dirigir a Chuck Norris en The Octagon (que aquí se tituló si no me equivoco Desafío Final o algo así), así que os podéis hacer una idea de cuáles serían sus intenciones y los resultados de este Black Eagle que hoy tan difícil resulta de conseguir en España. La última vez que la vi fue hace unos seis años y la recuerdo como demasiado lenta y apagada. Van Damme aparecía de vez en cuando para dar unas cuantas patadas, abrirse de piernas y poner cara de chungo; y al final muere a manos del verdadero héroe de la función, Sho Kosugi. No es que sea rematadamente mala, pero puede resultar rara de cojones, desconcertante, a la altura del Marine de Michael Paré o cosas así.
Su casting para James Bond fue un éxito, pero finalmente le tiraron por culpa del acento y del bollo en la frente.
Nota IMDB: 2,8/10
Os dejo un enlace para que veais las mejores escenas de la peli: Ver vídeo.
78. MI AMIGO MAC (Mac and me. Stewart Raffill. EEUU, 1988)
Ojito con ésta que es de las buenas (bueno, ya me entendéis...). Una familia extraterrestre que vive plácidamente en su planeta ve cómo su vida se jode por culpa de unos astronautas norteamericanos que van a tomar muestras de su ecosistema y se los llevan con ellos por error. La NASA les encierra para hacerle pruebas y tal, pero el pequeño de la familia se escapa y va a parar junto a un pobre chaval paralítico al que ayudará a superarse y todas esas cosas. Vamos, como E.T. pero más ñoña aún. Recuerdo haber visto esta película varias veces cuando era pequeño (a estas alturas ya sabéis todos lo poco escrupuloso que he sido siempre para ver bazofias cinematográficas), pero a esa edad uno no se preocupaba demasiado por analizar lo que estaba viendo. Ahora, al revisar una de sus escenas más famosas, me doy cuenta de que podríamos estar ante una de las películas más idiotas de la historia del cine. Aunque más que película como tal, deberíamos clasificarla como el anuncio de MacDonald's más largo de la historia. Parece mentira que el director hubiera hecho poco antes una peliculita tan simpática como El experimento Filadelfia... (vaya, hoy tengo a Michael Paré en mente).
Este es el plano que inspiró a M. Night Shyamalan para la escena del vídeo casero en Señales. La cuestión es: ¿cuál de las dos acojona más?
Nota IMDB: 2,8/10
Dadle al play y llorad (de pena o de risa, eso ya es cosa vuestra). Por cierto, en el vídeo aparece brevemente la hoy buenorra Nikki Cox. A ver si os dais cuenta de quién es...
77. TARZÁN, EL HOMBRE MONO (Tarzan, the Ape Man. John Derek. EEUU, 1981)
Seguramente la peor película de Tarzán de todos los tiempos... o eso dicen. Yo la verdad es que apenas me acuerdo de esta cinta, y lo que más perduró en mi memoria fueron estas dos cosas: 1) lo buena que estaba Bo Derek y las alegrías que nos daba para la vista; y 2) verla por la tele y pensar "Ostia, mira, si ese es Ator". Efectivamente, el gran logro de la pelícual fue (aparte de ser casi softcore) darnos a conocer al hombre que luego interpretaría a Ator el Invencible, Ator el Poderoso y como le quisieran llamar, personaje al que ya conocéis si habéis seguido esta serie de posts sobre las 100 peores pelis. Por lo demás, y teniendo en cuenta que este es un detalle algo freak, casi nadie en su sano juicio se atrevería a defender hoy en día este engendro. Eso sí, si te gustan los cuerpos aceitosos y musculados, las rubias con pezones rosados y la zoofilia, ésta es tu película.
Lamentablemente no he encontrado ningún vídeo ni tráiler de ésta (algo va mal en YouTube cuando tecleas "Bo Derek" y no te sale ninguna escena suya de esta cinta), así que me tomaré la libertad de reinterpretar algunas imágenes y ofreceros una secuencia algo explícita:
"Uy, qué bien, qué fresquita está el agua. Se me están poniendo los pezones como pitones."
"¡Mae mía! ¡Pero qué es eso! ¡Qué jamelga más jamona! ¡Ven pa'cá, lozana, que te voy a dar lo tuyo!"
"¡Noooooooo! ¡El rabo noooooooo!" ¡Yo me largooooo!
Siete minutos más tarde...
"La virgen, cómo te he puesto. Tranquila que ahora Cheetah te pega el último repaso."
"¡Anda, qué gustirrinín!"
Nota IMDB: 2,8/10
76. Zaat (Ídem. Don Barton, Arnold Stevens. EEUU, 1975)
Esta va de un científico loco (antiguo Nazi, al parecer) que debido al rechazo de todos decide convertir a la humanidad en mutantes anfibios. Pero antes decide probar la fórmula en él mismo y pasa lo que pasa: se vuelve loco y su única fijación es copular con muchachas guapas para perpetuar la nueva especie. Más o menos algo así he deducido después de leer el argumento en internet, porque la verdad es que no creo haber visto jamás esta cinta. El director, Don Barton (también productor y guionista), no volvió jamás a coger una cámara a no ser que fuera para filmar el bautizo de su sobrina. Y el otro director (no acreditado, por cierto), Anrnold Stevens, tuvo exactamente el mismo carrerón. No sabemos si nos habremos perdido un par de bizarros directores a los que acudir de vez en cuando, o si es que realmente eran tan malos como parece. Si alguien quiere comprobarlo, pongo aquí otros nombres con los que se conoció la película, por si alguien quiere buscarla: Attack of the swamp creatures, Blood waters of Dr. Z (este tiene su gracia), Dr. Z, Hydra y Legend of the Zaat Monster.
Dame un beso con lengua, cariño...
Nota IMDB: 2,8/10
Os dejo una escenita:
75. AQUAMARINE (Idem. Elizabeth Allen. EEUU, 2006)
Una de esas películas que sólo vería si fuera la única disponible en un millón de kilómetros y tuviera demasiada hambre de cine. O si mi vida dependiera de ello. Aunque no andará muy lejos de otras cintas que he visto de pequeño en los 80 (ahí está Splash, sin ir más lejos), ahora mismo me resulta inconcebible la remota posibilidad de perder el tiempo viendo esta cinta presuntamente destinada a quinceañeras con problemas del calibre de estar enamoradas del profesor de gimnasia o de tener un grano en la punta de la nariz justo el día en el que va a coincidir con el chico que le gusta en los pasillos del insti (jope, tía). Si es que no hay más que ver el tráiler, con esa concha-móvil... Está en las carteleras ahora mismo. Allá ustedes y su dinero, como diría Chico Viejo... pero luego no se quejen de que es mala o idiota, porque es más que evidente.
"Jo, tía, y esta chica, o sea, ¿dónde se pondrá los zapatos?"
Nota IMDB: 2,8/10
74. MR. NANNY (Ídem. Michael Gottlieb. EEUU, 1993)
¿¿¿¡¡¡Hulk Hogan haciendo de canguro!!!??? ¡Venga ya!. Pues sí, amigos. En una época en la que pensábamos que Hulk Hogan y sus compañeros del Pressing Catch molaban a más no poder, va y nos sale el amigo Hulk (ahora Hollywood Hogan) con esta película que (supongo) intentó aprovechar el tirón de la cachonda Poli de guardería (la imagen del Chuache con sombrero de paja y guitarrita cantando "en la granja de pepito, ia-ia-o" todavía me provoca carcajadas) mezclando músculos con niños. Y todo esto mucho antes de que a Vin Diesel le salieran pelos en los sobacos y le les cayeran los de la cabeza... En fin, que creo que no la he visto, seguramente porque antes ya había visto Suburban Commando y me di cuenta de que, fuera del ring, Hogan no molaba nada. Del "Hulk Hogan rules" pasé al "Hulk Hogan sucks" en un corto periodo de tiempo.
Os pongo un vídeo, pero os aviso: vais a ver a Hulk Hogan vestido de bailarina. Si creeis que vueltro cerebro no podrá procesarlo y queréis seguir siendo Hulk-a-maníacos, será mejor que no pulséis el play.
73. RHINESTONE (Ídem. Bob Clark. EEUU, 1984)
Y como decía Murphy, las cosas siempre pueden ir a peor. Atentos al concepto: Sylvester Stallone y Dolly Parton compartiendo cartel. Si hubiera sido sólo eso, una broma pesada de algún diseñador gráfico, no estaríamos llevándonos las manos a la cabeza. Y es que, sí, amigos, esta película existe, para desgracia de muchos de los que la alquilaron de pequeños o la vieron en televisión, esperando ver otra ración de hostias y tiros del amigo Sly, encontrándonos con que hace de un taxista al que una cantante country pretende convertir en estrella de la música debido a una apuesta. ¿Cómo engañó el director de Porky's a Stallone para que hiciera esto? Ah, ¿que Sly participó en el guión? No me extraña que al año siguiente hiciera Rocky IV y Rambo II, porque de algún modo tendría que redimirse el muchacho. Una rareza más en su filmografía, pero puestos a recuperar alguna sería mejor que buscárais El semental italiano o La carrera de la muerte del año 2000. Por lo menos con estas dos te ríes...
"Vale, tú tienes más pectorales que yo, pero... ¿a qué no eres capaz de imitar a Santiago Urrialde? Mira, mira: 'Cucurrucu... no siento las piernas, dios mío...'"
Nota IMDB: 2,8/10
Y aquí, la prueba del delito, un vídeo impagable:
72. GLITCH! (Ídem. Nico Mastorakis. EEUU, 1988)
Comedia sobre un par de ladrones pringados que asaltan una mansión donde se va a celebrar un casting de tías buenas. Viendo que lo pueden pasar realmente bien, se hacen pasar por los dueños. Pero no cuentan con que los dueños de la casa deben mucha pasta a gente peligrosa... Dirigida por el griego Nico Mastorakis, responsable de una de mis "películas semidesconocidas" favorita: Los Zero Boys. Todo parece apuntar a que se trata de un típico divertimento ochentero con protas tontos, tías buenas ligeras de ropa y... ¡ninjas!. No es de extrañar que exista gente que la reivindique, y es que viendo el trailer uno se puede imaginar que hay posibilidades de divertirse con ella. Ignoro si fue editada en España.
Mastoraki: todo un auteur.
Mirad el tráiler pinchando aquí.
Nota IMDB: 2,8/10
71. TRACK OF THE MOON BEAST (Ídem. Richard "Dick" Ashe. USA, 1976)
Como en la anterior entrega de esta serie de post, nos despedimos con una peli de monstruos. Pero si aquella vez hablábamos de hombres lobo, hoy hablamos de un hombre... ¿lagarto? Y lo curioso es que el tipo se transforma en este especimen cuando sale la luna llena. ¿El motivo? Que un pedazo de meteorito le pega un porrazo en la cabeza y a partir de entonces sufre esta desagradable mutación. Y todos sabemos lo que ocurre con los mutantes (salvo algunos de sobra conocidos), que se ponen a matar gente como posesos cada vez que se miran al espejo. Esta es de las que tienen pinta de ser, además de mala, aburridas y tristes. De sus creadores y reparto apenas se ha vuelto a saber nada y lo que mejor pinta tiene de la película es la carátula (cuántas veces nos habrá ocurrido esto...). Lo dicho, un ejemplo más de la serie Z más penosa y mediocre. O eso parece, al menos.
No falla: si el monstruo aparece en un plano demasiado oscuro es que los efectos son una mierda...
Ya prometí que en la tercera entrega de esta serie nos toparíamos con títulos más conocidos. ¿Verdad que no mentía? Por supuesto que no... los héroes nunca lo hacemos... salvo para atrapar al villano de turno.
En el próximo post se mezclarán Steven Seagal, los Village People y Santa Claus. No debería daros tanta información, pero todo sea para crear expectativas...
Fdo: Darkman
Recuperad los dos posts anteriores: 1ª Parte 2ª Parte
Las películas antiguas de acción tendían hacia un muchas veces aburrido y gris “policíaco” mezclado con gotas de erotismo y alguna que otra explosión. Lástima que antes de que se impusiera el modo definitivo de encarar el cine testosterónico (palabro que me invento pero que seguro Ramoncín conoce), no se sabía mucho de maquetas o de rebozar en llamas a los especialistas. Pero algo iba a cambiar...
Estoy más que convencido de que Charles Bronson (Buchinsky para quienes brindamos por él aquel 30 de Agosto del 2003) y Mr. Majestyk fueron los máximos responsables de renovar el cine de acción. Es una osadía que tal vez pague cara, pero creo firmemente en ello, y tengo algunas razones para sostener mi teoría:
1- Mr Majestyk la dirigió Richard Fleischer, un visionario capaz de lo mejor [The Vikings] y lo peor [Red Sonja]. Han sido directores como él quienes han acabado por renovar los géneros, por mucho que se les etiquete siempre, y de un modo relativamente condescendiente, “artesanos”. Simon West no ha renovado un carajo, menos aún Jan de Bont. Esto no quita que le conceda cierto mérito a Paul W. S. Anderson [Mortal Kombat, Event Horizon, Resident Evil, Aliens vs. Predator], uno de los pocos directores que ha centrado su carrera en el cine de acción en lugar de utilizarlo como trampolín.
2- El argumento de Mr. Majestyk trata el enfrentamiento entre un granjero muy trabajador y una pandilla de mafiosos sin escrúpulos. No veas cómo se cabreaba cuando le empezaban a reventar las sandías... Para que luego los críticos progres y aburridos le busquen apologías de la violencia gratuita y del derechismo trasnochado.
3- La película siguiente en la carrera de Bronson era DEATH WISH. Aquí se montó un lío con los títulos que servidor siempre utiliza como ejemplo de lo patético de las traducciones y los doblajes, especialmente los de aquella época. Vamos con Death Wish (Deseo de Muerte, toma ya), película que se anticipó de sobras a la blaxplotation y demases, sin jamás ocultar su deuda para con Don Siegel y el fundamental Dirty Harry.
Se adelantó porque el genial Herbie Hancock estaba tras la banda sonora, puro jazz-funk aceleradísimo y táctica después empleada por Isaac Hayes y Curtis Mayfield (entonces no existían Korn ni Pantera) que le inyectaba un pulso muy vívido al film. Hoy en día se relega esa labor al montador, de ahí el alegato que alimenta este artículo. Ya sabéis, ese corta-pega-corta-pega sobre estridencias orquestales que acaba por aburrir y por disolver el núcleo emocional de la acción. Y así se mantuvo, con mayor o menor talento dirigiéndolo, el esquema del cine de acción moderno. Vendrían películas tan deliciosas como “El Exterminador”, “Shaft”, “The Warriors”...
Y gracias a dios durante los 80 se conservaron los mimbres de este género con considerable respeto hasta llegar a una época de cambios (leves) donde no todo fueron despropósitos e incluso se mejoraron ciertos aspectos. La saga de “Rambo” supuso un nuevo paso. Hacia delante creo yo, hacia atrás creen muchos. También evolucionaría la saga de Death Wish, aunque bajo el amparo de la Cannon, productora indispensable que tenía en Izaro Films (ese zoom setentero sobre la isla...) a su fiel aliada en España. Dicha productora invocó al feto mal digerido del síndrome Hong-Kong que tan pocos cineastas occidentales han sabido asimilar debidamente. Así es que entraron las artes marciales, los coches potentes, los gadgets de saldo, las chicas florero con el pelo crepado, la filosofía de macarra filogay, los f/x purulentos y el rescate (o secuestro, mejor dicho) de aquellas premisas tan ingenuas que nutrieron a la sci-fi y la serie B de los 50/60. La culpa fue de la Cannon y punto. No se explica si no el porqué se mantienen a día de hoy todos esos elementos, por muy maquillados técnica y estéticamente que estén.
En Rambo, en Rocky, en Death Wish, no te digo que no en Por Encima de la Ley... ahí no habían coartadas de ningún tipo, salvo las que les fueron colgadas por obra y gracia de nuestros amigos los críticos ensimismados. Que si panfletos encubiertos de la era Reagan, que si mensajes subliminales del tipo “un Magnum es tu mejor amigo”, etc.
A Johnny Rambo le engañan, le maltratan, le vuelven a engañar, le encarcelan y ahí no sé si se le cayó el jabón. A Charles le violan y/o asesinan a 3 mujeres, una hija si mal no recuerdo, unos cuantos amigos a los que también se les benefician y/o cepillan a sus seres queridos... un mártir como la copa de un pino. El caso es que, y ahora me pongo serio, estos films profetizaban de algún modo el caos que se nos avecinaba, el miedo, el odio, la irracionalidad y la explosión de nuestros más deleznables defectos. Lo dijo Darwin y lo dijo Michael Douglas en Un Dia de Furia, aquella incomprendida obra maestra del irregular Joel Schumacher. Si uno se la mira bien puede encontrar en ella las dos caras del vengador popularizado por Bronson: la apacible y resolutiva (Robert Duvall) y la salvaje, herida y todavía más resolutiva (Douglas)
La música continuó siendo un factor crucial en la construcción de estos mitos (de videoclub tal vez, pero mitos al fin y al cabo). Jimmy Page de Led Zeppelin, Bill Conti, Jerry Goldsmith... Sin ellos se habría malgastado el músculo de Sly, el achinamiento ocular de Charlie, la parálisis facial de Sly o la harmonía con la que Charlie asía a su amigo Willy (el mejor chiste de Death Wish 3).
En fin, esta es sólo ha sido una introducción a las próximas reseñas de Rambo (la trilogía enterita, con un par) y Death Wish, en cuyo caso me centraré en su tercera parte, aquí conocida con el ya mítico título de El Justiciero de la Noche.
En el año 2001, la famosa marca de automóviles BMW llevó a cabo una ambiciosa campaña publicitaria. El proyecto, llamado “The Hire”, consistía en que varios directores de prestigio tenían que rodar un cortometraje de temática libre, en el que invariablemente debían mantener al personaje protagonista, “The driver” (el conductor) interpretado por Clive Owen, así como mostrar todas las virtudes de los lujosos coches. El resultado fueron ocho cortos que constituyen una pequeña joya cinematográfica.
The Hire se exhibió en Internet hasta Octubre de 2005 a través de la web oficial de la marca, logrando un gran reconocimiento tanto de la crítica como del público, con más de 100 millones de “espectadores” y numerosos premios, como el Gran Premio en su modalidad del Festival Internacional de Publicidad de Cannes. El éxito de la iniciativa fue tal que otras compañías no tardaron un seguir el ejemplo, la última de ellas, Pirelli, con su campaña Pirelli Films para la que ya ha realizado un corto dirigido por Antonio Fuqua.
Ahora, gracias al todopoderoso YouTube, para los amantes de los coches en general y del cine en particular Tierra de Cinéfagos os ofrece los ocho cortometrajes para vuestro deleite.
Ambush
John Frankenheimer, todo un veterano con títulos tan buenos en su haber como “Ronin” (y otros tan malos como “La isla del doctor Moreau”), fue el primero en inaugurar la serie de “The Hire” con este contundente ejercicio de cine de acción. Directo y adrenalítico, Frankenheimer demuestra su maestría en las escenas de persecuciones y sintetiza en unos escasos seis minutos toda una historia mejor que las que nos ofrecen muchas películas de pretendida calidad.
Director: John Frankenheimer Intérpretes: Clive Owen, Tomas Milian Sinopsis: nuestro conductor se ve abordado en marcha y en plena noche por una furgoneta llena de hombres armados que le conminan a pararse y entregar a su pasajero, del que dicen transporta un millón de dólares en diamantes. Éste le ruega que continúe, afirmando que los diamantes viajan dentro de él, por lo que la recuperación sería algo brusca. Nuestro hombre debe decidirse...
Chosen
Ang Lee filma uno de los cortos más visuales de toda la serie (apenas hay tres o cuatro frases) narrando una pequeña historia con toques místicos pero sin renunciar a la acción y la espectacularidad. Resulta curioso su elección de un tema clásico para acompañar el tiroteo, con un tema que nos sugiere calma en lugar de agitación. Ojo al niño protagonista (hijo de Lee en la vida real) y al guiño sobre The Hulk, proyecto en el que el taiwanés estaba trabajando en ese momento.
Director: Ang Lee Intérpretes: Clive Owen, Mason Lee. Sinopsis: En esta ocasión el conductor deberá ocuparse de poner a salvo a un niño tibetano muy especial.
The Follow
WKW, uno de los directores más importantes del actual panorama cinematográfico, tanto por su prestigio como por su legión de imitadores (las malas lenguas apuntan a Isabel Coixet entre otros jeje) se decanta por una sencilla historia de amor / desamor llena de emotivas imágenes. El cineasta, que prepara “My Blueberry Nights” su primera incursión en Hollywood, da un toque de calidad a la serie y prima la historia sobre la venta de coches, algo que seguro no agradó demasiado a los ejecutivos de la BMW pero ¿Quién le diría como hacer su trabajo a alguien como Kar-Wai?
“The Follow” fue estrenado en el festival de Cannes 2001.
Director: Wong Kar-Wai Intérpretes: Clive Owen, Adriana Lima, Mickey Rourke, Forrest Whitacker Sinopsis: un celoso marido (Rourke) contrata al conductor para que espíe a su atractiva esposa (Lima.) Conforme nuestro protagonista la sigue por la ciudad va sintiendo que los trabajos más peligrosos en ocasiones no implican armas.
Star
Guy Ritchie encabeza el nutrido grupo de directores herederos en cierto modo del estilo de Quentin Tarantino. No obstante, su visión sarcástica, pop y violenta de los bajos fondos londinenses le ha propiciado gran número de fans. Con este corto, muestra concentrada de su estilo, ajusta cuentas con Madonna (su esposa en la vida real) con la que rodó la infumable “Barridos por la marea” y que tiene fama de ser una de las peores actrices del mundo (habiendo por ahí gente como Verónica Forqué). Ritchie tiene preparada su nueva película, “Revolver”, que inexplicablemente está encontrando serios problemas de distribución.
Director: Guy Ritchie Intérpretes: Clive Owen, Madonna. Sinopsis: Madonna se ríe de sí misma interpretando a una insoportable y despótica estrella del pop que, para acudir a un acto social, prefiere montarse en el coche de un desconocido que en el de su equipo de siempre. Craso error, con nuestro chofer no juega nadie.
Powerkeg
Alejandro González Iñárritu sorprendió a todo el mundo con su premiada ópera prima “Amores perros”. Con segundo film, “21 gramos”, dio el salto a Hollywood e intentó sin demasiado éxito revalidar el título. Parece que con su última obra, “Babel”, premiada en Cannes, el mexicano vuelve a estar en plena forma. Experto en contar desoladoras historias con un montaje muy personal (que va desde lo original a lo deliberadamente caótico) Iñárritu dirige el más triste y emotivo corto de la serie sin renunciar a la denuncia social. Además, sin que sirva de precedente, el montaje es lineal.
Director: Alejandro González Iñárritu Intérpretes: Clive Owen, Stellan Skarsgard Sinopsis: Harvey Jacobs (Skarsgard), un famoso periodista gráfico, es herido al ser descubierto tomando fotos de una matanza en un país sudamericano. Con su vida seriamente amenazada, la ONU envía a un conductor para intentar sacarle del país. Lo extremo de la situación será todo un ejercicio de conciencia para los protagonistas.
Beat the Devil
Tony Scott, hermano de Ridley, nos vuelve a regalar una muestra de su particular manera de hacer cine, ésa que despierta tantas pasiones como críticas. Con este divertidísimo, original y acelerado corto os podéis ir haciendo una clara idea de lo que nos deparará su nueva película, Domino, con Keira Knightley, de inminente estreno.
Director: Tony Scott Intérpretes: Clive Owen, James Brown, Gary Oldman y Danny Trejo. Sinopsis: el mítico cantante James Brown consiguió toda su fortuna gracias a que en su juventud vendió su alma al Diablo (Gary Oldman, quién si no). Ahora, muchos años después, la edad se le está echando encima y desea renegociar las condiciones del “contrato”. El asunto se resolverá mediante una carrera a toda velocidad hasta el amanecer en la que incluso el alma de nuestro conductor favorito está en juego.
Ticker
Joe Carnahan inició una prometedora carrera como director con la interesante “Narc”, que le abrió las puertas de Hollywood y motivó su inclusión en el gran equipo de “The Hire” como una de las estrellas del futuro. Han pasado cuatro largos años desde todo aquello y Carnahan no acaba de despegar tras haber rechazado encargos tan suculentos como Misión Imposible 3. No obstante, actualmente tiene anunciados varios proyectos, el más inmediato de los cuales es “Smokin’ Aces”, una comedia criminal sobre un testigo al que la mafia quiere ver preferentemente muerto.
Director: Joe Carnahan Intérpretes: Clive Owen, Don Cheadle, F. Murray Abraham, Ray Liotta (cameo) y Robert Patrick (cameo) Sinopsis: el conductor debe transportar a un pasajero que lleva encadenado un misterioso maletín a causa del cual se ven perseguidos por un helicóptero de guerra que no para de dispararles.
Hostage
John Woo nos regala toda su maestría en la acción con este corto que bien le podría haber llegado para un largo (con menos otras veces ha hecho una película jeje) mostrándonos su estilo por todas partes. Hostage fue galardonado con el premio al “Mejor corto de acción” del “Los Angeles International Short Films Festival”
Director: John Woo Intérpretes: Clice Owen, Maury Chaykin, Kathryn Morris Sinopsis: un hombre tiene secuestrada a su pareja y pide cinco millones de dólares como rescate. El conductor actuará como intermediario en la entrega.
