DIY: Personajes

Si, lo sé… por que me tarde mas de 3 semanas en escribir la próxima entrega… proyectos finales de la escuela, proyectos personales, mi blog desamparado, tristeza en fin cientos de excusas, pero lo que importa es que aquí esta la otra entrega. Recuerden que siempre es bueno leerse un libro, por que… a) siempre es bueno tener varias fuentes b) el lenguaje que utilizo trata de ser exageradamente amigable, por la razón en que hay veces que los libros no lo son, pero tal vez eso no sea lo que buscas c) por que existen millones de técnicas y de formulas y esta es solo una mas de ellas.

Ok, ya tienes la historia… quieres contar la historia de una pareja joven, Luis y Ana (por que es q siempre utilizo estos nombres) Ana se encuentra en el hospital, ella se encuentra en estado de coma debido a un choque automovilístico. Luis, busca de cualquier manera regresarla a la realidad. Hasta aquí todo parece ser claro, tenemos una línea donde se desarrollara la trama, es decir en la manera en que Luis tratara de salvar a Ana. Pero ¿Quién es Luis? ¿Quién es Ana? ¿Quién es el protagonista? ¿Quién cuenta la historia? Etc, cientos de preguntas surgen antes o mientras se desarrollan la historia, y todas estas preguntas tu como guionista tienes que preguntárselas, tienes que conocer a tus personajes mas de lo que te conoces a ti mismo, por que al final tu eres su creador y tu decides que camino es el que recorren.

La importancia que tienen los personajes dentro de la historia, es de una manera, por que simplemente sin un personaje no puede existir una historia, por que el personaje es quien recorre el hilo de la historia. De esta manera es que nos encontramos con distintos tipos de personajes:

-Protagonista: el protagonista es el personaje a quien le suceden las cosas, es decir es a quien le suceden las cosas, por ejemplo, en Matrix, Neo es el protagonista (trato de poner ejemplos conocidos para que todos tengamos una referencia clara), en Buscando a Nemo, Marlin es el protagonista. (aunque no lo crean, existe una gran relación entre Neo y Marlin… cuando veamos la parte de historias se darán cuenta)
-Antagonista: el antagonista es el personaje que se antepone a los deseos del protagonista, es decir el antagonista hará todo lo que este en sus manos para evitar que el protagonista cumpla su deseo. Algunos ejemplos de antagonistas son Darth Vader (insertar Marcha imperial aquí) y como olvidar a… HAL de 2001: Space odissey.
-Personajes secundarios: los personajes secundarios son personajes que en su momento llegan a tener tanta importancia para el protagonista o antagonista que se convierte vital su existencia, o en algún momento ayudan a contar la historia, ejemplos de estos son Yoda, Golum, etc.

Después de esta corta clasificación de personajes podemos darnos cuenta que las historias cuentan esencialmente con estas características, un protagonista, un antagonista y personajes secundarios o ayudantes.

CONSTRUCCIÓN

Lo primero que tienes que hacer es saber que tu personaje SI EXISTE, tu personaje es una recreación mental de ti mismo, es decir no puedes hacer un personaje que no conozcas o que no tengas referencias, este es un problema que a todos sucede, por ejemplo como contar el divorcio de una pareja cuando no conoces esa sensación, al menos eso es lo que sucede en México, pues los guionistas tratamos de hablar de personajes que no conocemos, es decir, el personaje es una abstracción de la realidad traído a la ficción de tu guión. A esto no me refiero que exista un Golum en el mundo real, pero si existe alguien con semejante codicia que hará todo sin importar sus consecuencias.

Ahora que sabes que tu personaje vive dentro de ti, tienes que dotarlo de una personalidad, es decir hacer el personaje humano, que tenga sentimientos, que tenga recuerdas, que sepa que alguna vez tuvo una familia, la cual lo doto de ciertos valores que lo hacen ahora el mejor personaje para contar tu historia. Para desarrollar la psicología del personaje existe una técnica muy usada que es hacer, en términos gabachos, el backstory de tu personaje.
El backstory es la vida del personaje, antes de que lo conociéramos en tu historia, esta técnica te ayudara a desarrollar la psicología del personaje y apoyara al desarrollo de tu historia, la forma en hayar las respuestas al pasado de tu personaje, puede que ya las tengas en la mente, o que tengas que buscarlas, para esta… existe el mejor método para conocer a alguien… la entrevista, (no te burles, entrevista a tu personaje).
Pregúntale cosas que le preguntas a alguien cuando lo estas conociendo, donde nació, donde vivió, donde estudio, se ha enamorado, sus padres son casados o divorciados, tiene hermanos, le gusta la música, que ha hecho de su vida antes de que tu lo conocieras. Todos tenemos un backstory y tu personaje no puede carecer de esto. Ahora que tengas ya el backstory de tu personaje, que es como la biografía de tu personaje, pues ve como se acopla a tu historia, ¿es el personaje indicado para esta historia? ¿en realidad es el personaje que estamos buscando, o necesitamos moldearlo a nuestra consideración?
El backstory también te va a servir para cuando vayas a hacer tu peli, y se la expliques a tus actores y te pregunten… ¿Cuál es mi motivación?, pues puedas hablarles del personaje y las cosas que lo mueven.
Bien, ahora con tu personaje construido, tienes que ver como interactúa con tu historia, tu personaje tiene que tener una motivación que es lo que lo mueve a seguir adelante y a llegar al final de la historia para poder crecer. Tu personaje no tiene que convertirse en una anécdota, tu personaje tiene que cambiar, tiene que contar una historia y tiene que atraer a cientos de espectadores. Cada espectador se tiene que sentir identificado con algún personaje, para que cada uno de nosotros podamos digerir la historia y hacerla nuestra.

Recuerda que…
Tu personaje tiene que tener dimensionalidad, no mantenerse en un solo estado de animo siempre.
Tu protagonista es tan importante como tu antagonista.
Cada personaje tiene su importancia en la historia, no uses personajes solo para llenar espacios, ni mucho menos para que tu chica actué en tu peli (esto si sucede).

¡¡¡TAREA!!!
A quienes les parezca buena idea esto, de Tierra de cinéfagos, pues pueden empezar ya ha desarrollar su guión y pues aca les dejo una serie de actividades, para que las hagan y empiecen a tener una mejor relación con la importancia de los personajes.
·Toma tu personaje favorito de cualquier pelicula y contesta:
---¿Cuáles son sus motivaciones?
---¿Cuál es su importancia en la historia?
---¿Cuál es su interacción con otros personajes?
---¿Se pudo utilizar otro personaje en lugar de su papel?¿Por que?
·Desarrolla el backstory de tu personaje
·Haz el backstory de alguna persona que conozcas
·Haz una historia en donde interactúen personas que conozcas

Todos estos ejercicios son para que empieces a tener una mayor soltura en creación de personajes, y solamente te benefician a ti, y recuerda que cualquier duda, pues posteala acá, o mándame un correo a cerocine@gmail.com y me encantaría ver su avance!!! En la próxima entrega “Cine: Arte o hollywood”… no es cierto pero estaría bueno que alguien lo hiciera ¿no?

Enlaces:

·www.dummies.com/personajes

·www.dummies.com/LANGUAGE

·scriptwritingsecrets

·La pagina del guión

·cyberfilmschool.com

Fdo: Cero (artista invitado)

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Principios básicos del LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO

A continuación, les voy a detallar lo que sería los principios básicos para entender el lenguaje cinematográfico.

Estos primeros pasos servirán para comprender, imagen a imagen, los pasos dados por el director para sus películas.

Decir que la herramienta principal de un director para desempeñar su visión cinematográfica serán los PLANOS. El plano parte desde la toma (cuando se empieza a filmar), transcurre desde que el director grita “acción” hasta el “corte”. Dentro de los planos nos vamos a encontrar diversos tipos.

Antes de nada, explicar que el ENCUADRE será todo lo que vamos a mostrar dentro de nuestro cuadro de visión (campo de visión).

1. PLANOS DE MONTAJE

-Plano, Contraplano. El plano será lo que nos va a mostrar dentro del encuadre escogido por el directo y el contraplano la contestación a este primero.

-Plano Secuencia: es cuando ocurre en el mismo lugar y en el mismo tiempo. Como sabemos la secuencia es exactamente lo que transcurre en el mismo sitio y en el mismo tiempo, y el plano secuencia nos va facilitar lo que esta ocurriendo en ese espacio de tiempo consecutivamente.

2. PLANOS POR TAMAÑOS

-Gran Plano General (G.P.G.) (que es como lo vamos a destacar en el guión técnico) Principalmente son planos de paisajes, lo que nos van a enseñar el director para que entremos en donde están ubicados.

-Plano General (P.G.) o también llamado plano entero (P.E.) es por ejemplo cuando encuadran a un personaje.

Si existe más de un personaje lo llamaremos entonces Plano Conjunto.

-Plano Americano (P.A.) Se encuadrara por encima o por debajo de las rodillas, nunca por las articulaciones.

-Plano Medio (P.M.) Es normalmente donde acaba el ombligo. Es un tipo de plano motivo de discusión para algunos autores, puesto que unos piensan que debe de encuadrarse un poco más arriba y otros un poco más abajo. Dentro de este tipo de plano también podremos observar el plano medio corto (más o menos sobre el pecho) o plano medio largo (más abajo de la cintura)

-Primer Plano (P.P.) es el encuadre de cabeza y hombros, siempre será un poco mas del cuello.

-Primerísimo Primer Plano (P.P.P.) será un plano de los ojos nariz y boca. En este tipo de plano jamás se deberá de cortar la barbilla, sino que deberíamos cortar desde un poco mas arriba de la cabeza.

-Plano Detalle (P.D.) Se va a utilizar normalmente, cuando vamos a acentuar algún elemento importante en la historia por ejemplo: un cenicero con una colilla, una pistola sobre la mesa, una mano empuñando una katana, etc…

En este tipo de planos por tamaño a la hora de encuadrarlos se tomara como referencia el cuerpo humano, tomando su principio de composición.

3. MOVIMIENTOS DE CAMARAS

-Panorámica o Paneo (PAN). Cuando la cámara se gira sobre su mismo eje hacia otro lado y puede ser:

·de acompañamiento (acompaña al personaje)

·descriptiva (a través de una habitación, descifrando los detalles de esta)

·de barrido. Se utiliza como transición de escena a escena (también llamada filage)

-Travelling (TRAV). Carrito sobre vías. Es el desplazamiento del eje, es decir, la cámara se desplaza hacia cualquier lado.

·tavelling hacia delante TRAV.IN

·travelling hacia detrás TRAV.OUT

Al igual como he explicado anteriormente en la panorámica, estos desplazamiento de cámara pueden ser de acompañamiento o descriptiva.

-Travelling vertical o grúa (por que se utiliza usualmente) seria desplazamiento del eje de arriba a abajo o viceversa.

-Steadycam. Efecto travelling. Es el desplazamientodel eje pero esta vez no guiado por vías, sino por un brazo metálico enganchado al cuerpo del operador de cámara, que la maneja.

+"Plano Vértigo". Con este tipos de movimiento lo que se pretende es causar sensación de vértigo, como su propio nombre indica. Se realiza utilizando el travelling y abriendo el zoom, conjuntamente, manteniendo el tamaño del personaje y manteniendo el enfoque. Se utilizara con un teleobjetivo.

-Zoom. Travelling óptico pero manteniendo el eje. La finalidad del zoom es variar la perspectiva.

4. ANGULACION DE LA CAMARA:

Aquí veremos las diferentes inclinaciones de la cámara con respecto a la grabación de los personajes:

-Contrapicado. Vista de la cámara de abajo a arriba.

-Picado. Viceversa a lo anterior, de arriba abajo.

-Cenital. Picado máximo, perspectiva al suelo
-Nadir. Picado mínimo, lo contrario al cenital

En función del punto de vista de la cámara:

-P.V. objetivo. La cámara se sitúa como observador.
-P.V. subjetivo. La cámara sustituye a uno de los personajes, entrando así en el punto de vista de el.
-Scorzo o referencia. Intermedio entre los puntos de vista objetivo y subjetivo. Se ve a un trozo del personaje. Gramaticalmente, el personaje que se le ve, es quien domina la situación (quien sale en el scorzo).

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Bibliografía:

-MANUAL BÁSICO DE LENGUAJE Y NARRATIVA AUDIOVISUAL de Federico Fernández Díez y José Martínez Abadía (ED. PAIDÓS PC)

-GRAMÁTICA DEL LENGUAJE AUDIOVISUAL de Daniel Arijón (ED. ESCUELA DE CINE Y VIDEO)
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Fdo: Frikigore (artista invitado)

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DIY: guión

En una serie de pequeños DIY (Do it yourself/Hazlo tu mismo) pretendo desbordar mis conocimientos sobre el mundo del cine, con esto no te aseguro un premio en el festival de tu escuela y mucho menos un premio Oscar, sino que pretenden ser un acercamiento al mundo de cine y que te ayudaran a dar entretenerte por un rato. Es así como realizo mi primera entrega de DIY y espero que les sea entretenido y que aprendan algo.

La importancia del guión en el mundo del cine, es como la importancia del agua para el ser humano. Entendido este punto, se darán cuenta que el labor del guionista esta sobreestimado en la industria pues ahora ya nadie reconoce al guionista, siendo que el guionista es el primer espectador de la película, mas allá del director, si mas allá. Pues si bien es el creador de la narrativa de la película, es quien decide las acciones, le da cuerpo a los personajes, rayos en su cabeza hasta se escucha la música que entrara en el momento en que el asesino este a punto de encontrarse con su victima.

Una vez que hayan encontrado la importancia del guionista y que se hayan quitado de la cabeza la idea de ser directores de cine (al menos por un momento) pues seguiremos en nuestro curso DIY.

Al igual que cualquier área cinematográfica, el guión posee una técnica, que mas que eso es un formato STANDARD usado en la industria. Las reglas básicas son las siguientes:

1. El encabezado de la escena se escribe en mayúsculas, empezando por si es interior (INT) o exterior (EXT), siguiendo del lugar en donde se realiza la acción, para terminar con la indicación del tiempo en que se realiza la secuencia.
Ejemplo:

INT. CASA DEL ARBOL – DIA.

Aquí la acción sucede en el interior de la casa del árbol. La indicación de Dia/noche es para una nota para iluminación es decir, si la historia requiere que sea mas especifico se puede añadir mediodía, ocaso, amanecer, etc.

2. Cada encabezado tiene que ir numerado, para que producción pueda trabajar cómodamente con todos los requerimientos de la película.

1. INT. CASA DEL ARBOL – DIA.

3. Cuando por primera vez un personaje aparece en una acción del guión, este tiene que ser indicado en mayúsculas, siguiendo de ciertas particulares físicas que requiera el personaje, la edad también tiene que ser incluida en este momento. De este modo su productor ya puede pensar en un Casting o si ustedes van a producir su propio corto, podrían ya tener en cuenta algunos actores.

1. INT. CASA DEL ARBOL – DIA.

Al entrar a la casa del árbol, JUAN de 9 años, se encontró con LORENA, su hermana de 15 años.

4. Las acciones tienen que ser escritas únicamente con acciones (que tonto sonó esto pero lo entenderán cuando vean el ejemplo… lo prometo), es decir se tiene que evitar en cualquier momento comenzar a describir el color de la habitación, la forma en que toma el lapiz, etc. Como en toda regla existe una excepción, la excepción existe en que si se pueden describir acciones o cosas, siempre y cuando tengan un fin narrativo, es decir si se puede escribir que toma el encendedor color naranja, por que mas adelante el persona X encontrara un encendedor naranja para descubrir al amante de Y. Todo esta justificado siempre que tenga un fin narrativo.

1. INT. CASA DEL ARBOL – DIA.

Al entrar a la casa del árbol, JUAN de 9 años, se encontró con LORENA, su hermana de 15 años, abrazada de SUSANA de 18 años. Al ver a Juan ambas se separaron rápidamente, Susana tomo su mochila negra.

5. Los diálogos tienen que ir centrados, empezando con el nombre del personaje en mayúsculas, seguido por el dialogo, o si ha de colocarse alguna acción o sentimiento, esto se realiza entre el nombre del personaje y el dialogo, de esta manera también se especifica si es Voz en Off; la voz en off es la voz no-diegetica, es decir no vemos de donde se esta emitiendo el sonido. Este recurso es muy utilizado para los pensamientos del personaje y como narrador. Usen sabiamente los diálogos y recuerden que no es la única forma de expresión que tiene el personaje.

1. INT. CASA DEL ARBOL – DIA.

Al entrar a la casa del árbol, JUAN de 9 años, se encontró con LORENA, su hermana de 15 años, abrazada de SUSANA de 18 años. Al ver a Juan ambas se separaron rápidamente, Susana tomo su mochila negra.

JUAN
(sorprendido)
¿Qué hacen aquí?

LORENA
Nada tonto, vete de aquí.

SUSANA
(viendo a Lorena)
Ya me tengo que ir, mi mamá me esta esperando

Susana sale apresurada de la casa del arbol.

SUSANA
(V.O.)
Y así es como empezó este verano.

6. Comúnmente encontramos en los guiones indicaciones tecnicas que hace el director hacia momentos especificos sobre la historia, y esto se realiza en un guión técnico, o en un shooting script… o guion de rodaje por asi decirlo, en este me he encontrado con distintos formatos en donde ya existe una separacion entre las escenas, o bien se encuentra dentro del mismo guion, por ejemplo:

FADE IN
1. INT. CASA DEL ARBOL – DIA.

PD de las manos de unas chicas acariciandose. PD de los pies de un chico joven que suben las escaleras de una casa del arbol. PD de la separacion de dos labios separandose, en el fondo se ve a JUAN de 9 años que entra a la casa del arbol. PM de SUSANA de 16 años y de LORENA de 18 años que se estan separando al notar que Juan entro a la casa del arbol.

JUAN
(sorprendido)
¿Qué hacen aquí?

LORENA
Nada tonto, vete de aquí.

SUSANA
(viendo a Lorena)
Ya me tengo que ir, mi mamá me esta esperando

PA. Susana sale apresurada de la casa del arbol.

SUSANA
(V.O.)
Y así es como empezó este verano.

FADE OUT

Como pueden ver aquí ya se indican diferentes tipos de planos, y se empieza a crear un ritmo sobre las escenas que tiene mi pequeña secuencia, esta forma de escribir guion en lo personal no me gusta mucho por que le quita la posibilidad de imaginar diferentes tipos de planos a quien dirige o a quien esta leyendo el guión, es por eso que yo no se los recomendaría a menos de que ustedes sean los que lo vayan a dirigir, pero aun asi creo que tenerlo sin aspectos técnicos de direcciones, les ayudara a tener diferentes visiones cada vez que lean el guión.

Muchos aspectos técnicos, para escribir tan solo una secuencia no?... afortunadamente la tecnología ha venido a facilitarnos la vida y es por eso que en la actualidad existen diferentes tipos de software que nos ayudan a escribir guiones ayudándonos en los aspectos técnicos, y algunos ayudan a desarrollar personajes, historia, etc. Algunos otros se convierten en el mejor asistente de los productores por que permiten desglosar escenas, personajes, breackdown etc, así podemos tener mejor control de la peli.

Los softwares que existen son:
Final Draft pagina: AQUÍ
MovieMagic pagina: AQUÍ
Celtx pagina: AQUÍ
Les recomiendo altamente el Celtx por que tiene soporte en idioma español, exporta en PDF y varias características mas. Mejor chequen su pagina… lo mejor es que es GRATIS!!
Tambien existen algunas macros para Word que son de mucha ayuda, por ejemplo las de abcguionistas pagina: AQUÍ.

En fin, con esto me despido y en el próximo DIY de guión vendrá sobre el desarrollo de personajes, y de la historia. Cualquier cosa por favor manden un comentario o un correo a cerocine@gmail.com. Adios.

Fdo: Cero (artista invitado)

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